This world is not for clever ones

Mundo inhalámbrico: El tipo de la 53

2011-11-06T17:48:00.020-05:00

Día lluvioso, gris y triste. Con mi capucha puesta y mi look entre fraile, emo y rocker, espero paciente a que llegue la siempre impuntual 53. Me subo al bus, observo dos asientos vacíos, me siento y bebo un sorbo de mi lata de Coca-Cola Zero antes de ponerme a leer un libro de supervivencia (Emergency, de Neil Strauss). Un tipo sentado en uno de los otros dos asientos a la misma altura (separados de los míos por un pasillo), se levanta, se sienta a mi costado y me dice “¿Me invitas un poco de Coca-Cola?”

Antes de que pueda responderle, ya me la quitó y está metiendo su sucia lengua en mi latita. “Termínatela”, le digo, “ya casi no queda”. Bebe otro sorbo y me la devuelve “no, toma, tómatela”. Quedaba más de la mitad, pero no pensaba asomar mis labios por ahí de nuevo. Miro la lata en mi mano y pienso que no iba a poder deshacerme de ella hasta dentro de media hora. El tipo sigue hablándome, “¿no te han dicho que pareces más viejo con esa barba?” (Hace dos días, y con la misma barba, quien se sienta a mi costado en el trabajo me decía que aparentaba 4 años menos de los que tengo). Le respondo subiendo los hombros hacia mi cuello, como desentendiéndome. “Vamos, tío, que hay que ser un poco más limpito. Pero qué, ¿tú no te afeitas nunca? ¿te la recortas?” ¿Y a tí que te importa? ¿Y desde cuándo la limpieza tiene que ver con el tamaño de la barba? ¿Tú te afeitas las bolas, acaso? Mientras la poca gente que había en el bus hacía como si no escuchase nada, yo pensaba, ¿qué quiere este brother? Robarme, aquí en el bus, no va a poder. Inhalo un poco de aire para olerlo, no olía a alcohol ni a marihuana ni a hachís, pero el tipo tenía un aliento de mierda. ¿Qué has comido, anfibio?

Mientras el señor aliento fresco seguía indagando - agresivamente- sobre mis métodos de afeitado, yo diviso un OpenCor, veo un paradero, espero un poco a que se acerque el bus y presiono el botón, me paro sin decir nada y me bajo, como para no darle tiempo a pensar ni a bajarse conmigo. Tiro la lata de Coca-Cola en un basurero y aprovecho que el semáforo está en rojo para cruzar la pista, como si de verdad me fuese al OpenCor. Cuando escucho que el bus se va, volteo y veo que el tipo no bajó conmigo. Regreso entonces al paradero y espero al siguiente bus.

En el libro que se supone que iba a leer en el camino, hay un capítulo sobre supervivencia en las ciudades: librarse de un secuestro en 40 segundos (esposado y en la maletera), encender un carro sin tener la llave, abrir cualquier puerta, etc. Tal vez deba empezar a poner eso en práctica, no se puede huir toda la vida. Aún así, me queda la duda, ¿qué carajo quería ese tipo?

El cuarto de Mark (parte 3)

2011-07-16T16:01:00.036-05:00

Parte 3.

Así que entonces, era posible. No había mucho truco ni era necesario tener un abanico de pedales, amplis y guitarras. Bastaba con un overdrive y podías sonar como Oasis. Marco, con la generosidad y humildad que lo caracterizan, me cede el overdrive. Lo conecto a "mi guitarra" y él empieza a tocar sol-re-la(menor)-do-re, G-D-Am-C-D en notación gringa, los acordes de nuestra canción insignia, un himno que habíamos tocado numerosas veces con nuestras guitarras acústicas, en su casa, en la casa de Chupete, en la casa de Carlton, en el parque Los Sauces y hasta en el Óvalo Santa Victoria, casi al frente de mi casa, junto a Marco-cháchila en el melodión y teniendo como único espectador al watchman del vecindario (guachimán, en peruano). Una canción que aprendí de esos famosos libritos para aprender a tocar guitarra que vendían en los kioskos de periódicos y que incluían -aunque con errores- los punteos de guitarra, tan valorados por nosotros. Sonaba, entonces, Live Forever.

El solo
Fue, seguro, lo más parecido a un orgasmo que haya tenido hasta ese entonces, incluso un orgasmo femenino, bello, inconsumible, etéreo. Pisar el pedal, de fondo la guitarra limpia, y de mis dedos, gracias a ellos, a través de ellos, ese sonido saturado, raspante, tocando esa melodía simple, alegre, vívida. Quince años, o tal vez dieciséis, poco tiempo para saber lo que es vivir, quizás, pero suficiente para sentirse vivo, para reconocer en ese instante a uno de los momentos más sublimes de mi vida.

Mi cuerpo se despidió de Marco, le estrechó la mano, se subió en una combi, de las que iban por Bolognesi, se bajó en la esquina con Luis González y no le importó cruzar el barrio Buenos Aires. Normalmente se iría bordeando por Bolognesi, bajando por Balta hasta el Paseo de Las Musas y siguiendo hasta llegar a la Av. Santa Victoria, pero ¿quién le iba a robar? Él siguió atento, rápido, hasta llegar a la esquina del banco, zona segura ya, caminó un par de cuadras, volteó en el óvalo, abrió la puerta de la cochera, cerró despacio para no hacer ruido, 10pm, ya era tarde, la comida yacía tapada con un plato encima, calentarla en el microondas, comer por inercia.

Mi mente seguía en El cuarto de Mark, tocando el solo una y otra vez, you and I are gonna live forever...

Fin.

El recuerdo
En la película The NeverEnding Story II: The Next Chapter, Bastian tuvo que sacrificar uno de sus recuerdos más preciados para salvar la vida de Atreyu: el recuerdo de su madre. Viendo las orbes que contenían sus recuerdos, me pregunto hasta qué punto sería capaz de sacrificar los míos a cambio de un deseo. En la lista de recuerdos que nunca pondría en dichas esferas, sin duda está éste, a color, con sonido y emociones incluidos. Insondable.

El cuarto de Mark (parte 2)

2011-07-14T14:30:00.026-05:00

Parte 2.

Por razones que descubrí muchísimos años después (gracias a su hermano Paolo, mi bro∂er), el cuadro nunca se materializó, pero el Louvre sigue siendo el Louvre aún sin la pirámide de su entrada, así que mientras esperábamos con paciencia al artista (aún creyendo que nuestra Monna Lisa estaba in progress), empezamos a trabajar en la segunda etapa del proyecto.

The equipment
Marco y yo éramos zurdos (somos zurdos), pero mientras él tocaba como Jimi Hendrix y Kurt Cobain (con la guitarra al revés), yo era, como me decía mi primo, un "zurdo bruto", porque tocaba con una guitarra standard, al igual que el también zurdo Noel Gallagher.

Así que Marco tuvo la brillante idea de mandarse a hacer una guitarra para zurdos, en la entonces meca de los músicos aficionados como nosotros, la Casa Cobos, en un antiguo segundo piso, en pleno centro de Chiclayo.

Yo no tenía para comprarme una eléctrica, o tal vez sí, pero en mi casa nunca me ofrecieron comprarme una, así que la salvación estaba en una antigua guitarra del hermano de Marco. En la misma Casa Cobos, por 15 soles le cambiaron las pastillas y otros 10 costaron las cuerdas (o al revés), así que después de gastar mis magros ahorros adolescentes, éramos ya un dúo de guitarras eléctricas, como cualquier grupo de rock que se respete. Éramos Mark & Mike, o Mike & Mark, como prefieran.

El cuarto de Mark, como imaginarán, contaba con un mini-componente de música (con una entrada de línea), y en la sala de la casa de Marco había otro, también con una entrada, así que ni cortos ni perezosos, con o sin autorización, dotamos al cuarto de Mark con dos equipos de música con sendas entradas, a manera de amplificadores de guitarra, a la criolla. Ya estaba casi todo completo, pero faltaba la cereza de la torta: Marco había conseguido, de segunda mano, un overdrive.

Cuando empezamos a tocar, Marco tenía una guitarra acústica de cuerdas de metal y yo tenía una de cuerdas de nylon, heredada de mi mamá. La mía tenía tantos golpes y quiñes (muchos por culpa mía) que había desarrollado en su sonido una distorsión natural que a mí me encantaba porque iba acorde con la música que hacíamos. Pero ya que nos íbamos a electrificar, no podíamos pretender tocar con las guitarras limpias, no señor.

Fue así que una noche, en un pasaje que atravezaba la calle Belaúnde, urbanización Remigio Silva, en un tercer piso de una casa verde, en Chiclayo City, la versión peruana de Macondo, dos guitarras se enchufaban a sus respectivos equipos, una de ellas conectada a un overdrive, el pie de Marco pisa el ovedrive, sus manos tocan, en la menor, la introducción de Don't Go Away de Oasis, una melodía simple, sol-la-do-re, y nuestras bocas forman una "O" abierta, nuestros ojos también, las cejas suben, los párpados descubren unas miradas que se iluminan, las bocas dibujan ahora unas sonrisas y pronunciamos luego, al unísono: ¡Igualito!

Continuará...

El cuarto de Mark (parte 1)

2011-07-02T17:44:00.035-05:00

Parte 1.

Me imaginaba un reencuentro con un viejo amigo de la adolescencia que empezaba, a media conversación, con una pregunta muy simple (con acento chiclayano):

-¿Te acuerdas, man?

¡Claro que me acuerdo! Me acuerdo el instante, las caras, las emociones y las sonrisas. El grito al unísono: "¡Igualito!" Y esa sensación de adolescente virgen de haber descubierto, adentro de un cuarto de diez metros cuadrados, un universo infinito.

El lugar
Pasaba que en Chiclayo, las distancias se medían de una forma peculiar. Si estaba en tu urbanización, estaba cerca, sino estaba lejos. Aún así, estando algo en tu misma urbanización, podía estar lejos, pero si tenías ganas de caminar, todo estaba cerca. Marco y yo vivíamos en urbanizaciones distintas, no colindantes, y aunque alguna vez hice la ruta a pie, un chiclayano normal se iba en combi. Era lejos.

Pasaba que la casa de Marco tenía tres pisos (más la azotea), y en el tercero, había un cuarto usado como almacén. No sé si por negociaciones de Marco con su mamá o por iniciativa misma de ella, pero ese cuarto nos fue cedido para consumar una de las únicas fantasías que teníamos por entonces: hacer rock.

Era la época en que si te llamabas Miguel te decían Mickey (/ˈmɪki/), pero lo escribían Micky, pero si te llamabas Marco te decían Marco y lo escribían Marco. Así que a Marco lo empezamos a llamar Mark, bien escrito y bien pronunciado, y a mí mi primo me empezó a llamar Mike (/maɪk/), que me gustaba más que Mickey (o Micky).

Era la época en que, luego del éxito de Pataclaun, Julie Naters produciría un programa de TV del que tal vez no se acuerde ni ella misma, pero que en las dos o tres semanas que duró al aire, causó un agradable impacto en algunas pocas personas, entre ellas yo. Fue así como, sin pensarlo, me puse una tarde a dibujar, copiándolo de un anuncio de periódico, el logo de El cuarto de Juan, cambiando hábilmente "Juan" por "Mark". Quedó perfecto. Había que enseñarlo en el recreo.

Resulta que los domingos eran días bastante aburridos, sobre todo en las tardes, por lo que lo último que esperaba, mientras marmoteaba todo el día, era tener visitas. Pero ahí estaba Marco esa tarde, sentado en la entrada de mi casa, saludándome mientras lo veía por la ventana del cuarto de mis abuelos, cartulina y óleos pastel en mano. ¿La misión? Ir no muy lejos de mi casa: a la casa de Carlo.

Con Marco -y con mi hermano Frank- estudiaba Carlo, hermano de mi bro∂er Paolo. Carlo Vitalino -así se llama- ya era un artista para ese entonces sólo que el mundo aún no lo sabía, así que iba a recibir su primer encargo: plasmar el diseño en papel de El cuarto de Mark en un cuadro digno de nuestra música, en un tamaño digno de ser colgado en la puerta de nuestra nueva fábrica de emociones.

No puede haber una banda sin un nombre, pero nosotros no podíamos tener un cuarto de ensayo sin nombre ni sin un letrero que marque la entrada, que señale la frontera entre el mundo de afuera y nuestro país de Nunca Jamás. Había nacido El cuarto de Mark.

Continuará...

The Gathering en Madrid (parte 1)

2010-10-31T12:49:00.020-05:00

Continuación...

Hay muy pocas cosas de las que uno se puede arrepentir en la vida. De hecho, uno no puede nunca arrepentirse de haber hecho algo, porque todas nuestras acciones pasadas conforman lo que somos ahora, hoy. Pero nos vamos a arrepentir siempre de lo que dejemos de hacer. Yo nunca hice ese viaje a Santiago. Tuve que ver el concierto, un año después, en DVD. Hubiese sido un hermoso regalo de cumpleaños, adelantado, aquel 24 de marzo de 2007.

Ocho meses y medio después, ya estaba yo pisando el suelo madrileño, donde me quedaría a vivir hasta ahora. Y exactamente 2 años y medio después de mi llegada a la península ibérica, The Gathering hacía un show en Madrid, celebrando su vigésimo aniversario y presentando su nuevo disco: The West Pole.

Pero las condiciones no eran las mismas. Poco tiempo después del espectacular concierto en Chile, Anneke van Giersbergen dejaría la banda, llevándose su linda voz, su dominio vocal y escénico y su gran carisma. Sin duda, era difícil de imaginar que alguien pudiese cubrir su puesto.

De todos los conciertos a los que he ido, después de aquel legendario Desgraciadazo de 2003 en el estadio Gálvez Chipoco de Barranco, Perú (ver crónica aquí, buscar "Desgraciadazo" en la extensa página), éste es el segundo en el que más próximo he estado del escenario. Podía hasta tocar los monitores de los músicos. Ahí estaba yo, casi en primera fila, rodeado de un grupo de gente agradablemente entusiasta (normal comparado con el público sudamericano, demasiado bajo el standard europeo), escuchando las inquietantes canciones de los teloneros: Autumn.

La gente a mi alrededor coreaba todas las canciones y creaban un ambiente tan sutil y agradable que el guitarrista de Autumn se acercó a darle la mano y a saludar a uno de mis vecinos al finalizar su presentación. Éste no será un concierto como el de Santiago, pensé. Y no, el ambiente era más bien íntimo. El escenario, pequeño. No, aquí no los conocen tanto como en Sudamérica. Y para sorprenderme más, aparece la siempre sonriente Marjolein a probar su bajo y, oh, maravilla, René estaba a la izquierda probando su guitarra. Aquí no tienen ayudantes para eso, aquí en Europa son como una banda pequeña que toca en pubs y escenarios pequeños. Bueno, no tan pequeños, pero con discreción y buena onda.

De pronto aparecieron todos y empezaron con When trust becomes sound, como empieza el nuevo disco. Silje Wergeland tiene una voz adecuada para el estilo actual de la banda, para canciones del Home, del Souvernirs, del if_then_else o del How to measure a planet?. La versión de Saturnine del concierto en Santiago es insuperable, y la energía, emoción y entrega de Anneke contrasta con la calma de Silje, quien en su quietud conserva su carisma. Extrañé mucho los temas más rockeros: Liberty Bell, Monsters (qué ganas tenía de escuchar esta canción) o la extraordinaria Strange Machines.

Luego del apretón de manos recibido por parte del guitarrista de Autumn, el mismo vecino recibe nada más y nada menos que el setlist por parte de Marjolein.

Este concierto era más para apreciar la música y percibir la cohesión que tienen los miembros de la banda. Se nota que algunos tienen veinte años tocando juntos. Mis vecinos siguen cantando cada canción al máximo, aplaudiendo, aclamando, haciendo bulla. Al igual que en el concierto de Autumn, vino una parte melódica, a capella, Marjolein nos mira sonriendo, y tal como lo hizo el guitarrista de Autumn, con su índice en la boca nos indica, amicalmente, un poco de silencio, sólo en esa parte. Luego nos da una venia y con eso el permiso para seguir disfrutando a nuestro modo del concierto. Cantando, coreando, con la guitarra de René de fondo, distorsionada. Frank, impasible en los teclados. Atrás, Hans concentrado en el ritmo. Marjolein, la que siempre parece disfrutar más que todos. Se nota su juventud y sus ganas de seguir en esto por muchísimo tiempo más. Y al medio, Silje, una cantante para quien esto parece una recompensa. Sabemos que ella no es un reemplazo, es una nueva cantante, con un nuevo estilo al cual nos acostumbraremos, por eso quizás no se esperaba un público tan entregado. Pero al menos yo, estuve esperando este concierto por mucho tiempo, desde el lejano 2007, cuando por esas cosas de la vida, no pude recorrer esos más de 3000 Km para estar en el Teatro Caupolicán. Ahora estaba, un 7 de febrero de 2010, en la Sala Heineken, donde irónicamente intentábamos que los holandeses se sientan como en su casa. Yo, por un instante, sí me sentí así.

Dicen que luego del concierto, los miembros de la banda estuvieron deambulando por el local y departiendo con los que se quedaron. Yo no pude verlos. Me quedé porque algo me decía que me tenía que quedar, y estuve un buen rato hablando con el tecladista de Autumn, que como la mayoría de holandeses, era una de las personas más cool y sencillas con la que puedes encontrarte. Yo sé que algún día conoceré en persona a la banda y también a Anneke. Algo en el ambiente de ese día me lo dijo. Como en la película que dio nombre a la banda, there will be a gathering once with all the immortals. Nos vemos ahí.
Fin.

The Gathering en Madrid (parte 0)

2010-08-27T17:58:00.019-05:00

¿Qué extraña alineación de planetas conjura para que una canción, un disco, una banda, un texto, una frase llegue a tus sentidos en el momento adecuado, justo cuando estás dispuesto a ver, tocar, analizar, escuchar, digerir?

Probablemente la misma que te impide conseguir trabajo por un prolongado periodo ochomesiano. Pero carecer de trabajo puede tener sus ventajas, como tener todo el tiempo del universo disponible para deleite de tus intereses, tus pasatiempos, tus vicios, o lo que seguro algún aburrido y monolingüe jefe oficinista llamaría "tu vagancia".

Y era así que en mi vagancia desempleada de un probable 2006, leía, veía y escuchaba -con una sed de sed vallejiana y viciosa- revistas, películas y discos enteros de bandas antiguas, nuevas, conocidas y no tan conocidas. Una de mis fuentes favoritas en ese entonces era Rockaxis, del gran Alfredo Lewin, y en alguna de esas extrañas alineaciones de cuerpos sólidos celestes es que encuentro en la portada una reseña de una tal banda "The Gathering" que acababa de lanzar un disco llamado "Home", cuya belleza de carátula me sedujo. Habrá que leer la reseña, ¿no?

Era una banda con un recorrido tan vasto que me extrañaba no haber oído ni su nombre durante todos estos años. La lectura de la reseña se mezclaba con mi propia investigación internauta. La banda había estado de gira por Sudamérica, había tocado en festivales importantes en Europa y ahora sacaba un disco lleno de "honestidad musical". La reseña me gustó. Habrá que conseguir el disco, ¿no?

El disco me mostraba un horizonte de sonidos que había estado buscando. Era el paso que quería dar en mi melomanía. Un hueco en mi sed que había que rellenar gota a gota. Escuché muchos otros discos de la banda. ¿Cómo se podía pasar de hacer 'gotic' metal a música ambiental, profunda, etérea? Quizás sea ese otro de los secretos del univeso. The Gathering poseía una particularidad en su música muy difícil de encontrar en esos tiempos.

Ya era el año 2007 y The Gathering iba a tocar en Santiago de Chile. Era un viaje que ya había hecho para ver a Pearl Jam en su primera -y hasta ahora única- gira sudamericana. Eran dos días de viaje: 18 horas de Lima a Tacna, una hora o más para cruzar la frontera, y luego unas 30 horas desde Arica hasta Santiago. La recuperación de la línea divisoria de las nalgas probablemente tome el triple de tiempo. No pain, no gain. Se iba a filmar todo el concierto para lanzar luego un DVD. Habrá que ir, ¿no?

Continuará...

No me despierten

2010-07-03T20:54:00.011-05:00

Duermo. No. Duermo y sueño.
Sueño con la ligereza que sólo tienen los que no están atados a nada
y con la profundidad de quien tiene siempre algo que contar.

Es probable que tú tengas algo que contar. Que contarme.
Piensa ¿puede esperar?
Si es así, cuéntamelo mañana y te escucharé con la paciencia de haber dormido más de ocho horas.

Si no es así, tienes dos opciones:

Puedes unirte a mí en mi sueño y decirme lo que me tengas que decir en clave surrealista, para luego yo mostrarte cosas que tus ojos despiertos nunca verán,

o puedes dar dos golpecitos a la puerta, entrar, despertarme.
Escucharé con una sonrisa cada palabra que tus labios pronuncien.
Todas las palabras del mundo.
Pero habrás despertado a un soñador. A un gran soñador.
Quizás al mejor soñador del mundo.
¿Podrías vivir con eso?

Muse en Madrid: The Resistance Tour (parte 1)

2010-02-12T16:08:00.031-05:00

Foto: Unnatural Selection
... continuación.

La resistencia
Sentado más allá del frío, más allá del tiempo que pasa, del que falta, de la lentitud con que éste pasa, falta y sobra. Ir a un concierto es más que ver el show. Es levantarse temprano, salir con el rancho conseguido el día anterior, sonreír al ver que la cola no es tan larga como imaginabas, conseguir un cartón en algún basurero cercano para sentarte y no congelarte los cachetes traseros, conocer a dos hermanas andaluzas buenísima onda, a un gallego que aún no decidía si ir a palco o a cancha, arrepentirse de no haber visto el pronóstico del tiempo para saber que iba a hacer mucho más frío del esperado, compartir comida, compartir cafés y compartir cerveza en ese pequeño universo paralelo, donde todo el mundo escucha buena música sin importar lo que dicten los medios masivos de comunicación. La cola era una alfombra roja alternativa que me llevaba a mi primer concierto de Muse, al último concierto con mi habitual compañero de conciertos. Un début, sí. Una despedida, también.

Foto: Time Is Running Out
El alzamiento
El show empezó como nos habían contado, como algunos ya habían visto en Internet: Tres sombras subiendo escaleras, en tres bloques cual edificios, y luego de un rato, las sombras caen y caen hacia el piso, empezando entonces Uprising.

La puesta en escena era impresionante, los tres músicos en sendos bloques que ascendían y descendían dependiendo de la canción, con pantallas en todos sus lados que proyectaban videos muy bien trabajados. Cuando los bloques tocaban el suelo, el escenario era entero para los tres y el despliegue de energía al que nos tienen acostumbrados alcanzaba su máxima expresión.

La histeria colectiva
En el setlist iba a predominar el último disco, lo sabíamos, pero el Black Holes And Revelations tuvo también un papel importante. A Uprising le siguió Resistance, pero fue luego el piano de New Born quien despertó las conmociones en el público joven, a veces muy joven. Map Of The Problematique, Supermasive Black Hole, MK Ultra, pero yo quería escuchar ese ruido, esa sublime introducción llamada Interlude, la crónica de un orgasmo anunciado: Hysteria. Gocé, gocé, lo sé.

Foto: Feeling Good
Luego de Nishe, los edificios empezaban a ascender. A la izquierda, un piano. En las pantallas, imágenes del mundo, los continentes. No podía ser otra ópera: United States Of Eurasia. Luego las pantallas sacaban provecho al tecnicolor, las imágenes se tornaron claras, luminosas, radiantes, predominando el amarillo-naranja del sol. Oh yeah, I'm Feeling Good. Excelente cover.

El multiorgasmo
Una de mis favoritas del The Resistance, Guiding Light, dio paso al Helisnki Jam, bajo y batería girando en el edificio central, y la pop Starlight hacía bailar a una señora 35+ delante de mí. Buen indicador. Una guitarra furiosa gemía. Buen indicador. Y empezó el melódico riff: Plug in Baby. Globos rosados cayendo del techo y todos saltábamos como grillos en primavera. Sin duda el momento cumbre del concierto, la canción que todos estaban esperando.

Pero los amantes de la música, sin duda, somos multiorgásmicos: Time Is Running Out. Y mientras nuestras gargantas pedían un pequeño descanso, las imágenes se tornaban azules. ADN, agua, un humanoide nadando (¿o volando?), y otra buena pieza del The Resistance: Unnatural Selection. Ahora sí, un merecido descanso.

Foto: Knights Of Cydonia
La diosa griega
Exogenesis: Symphony: Part 1 (Overture), para escuchar y contemplar un paso más en su evolución musical. Pero una de mis favoritas no podía quedarse fuera del setlist: Stockholm Syndrome. Ese riff, ese bendito riff. Y al ver a Christopher Wolstenholme dejar un momento su bajo para tocar la harmónica, ya sabíamos que el final era inevitable, pero no pudo ser mejor: Knights Of Cydonia. Qué buena canción. Qué buen show. Awesome gig.

Muse había cerrado el círculo que se inició en esos lejanos tiempos universitarios, en esas noches limeñas, en esa entrañable radio Doble 9, en ese disco, Absolution, en ese riff, ese bendito riff...

Fin.

Muse en Madrid: The Resistance Tour (parte 0)

2009-12-07T16:19:00.024-05:00

El descubrimiento
Era una húmeda noche limeña en la que una versión universitaria de mí estaba echada en la cama intentando estudiar algún curso que me convertiría años después en Ingeniero Electrónico, en un probable 2003^*. Sonaba el programa de DJ Relax en la única radio limeña que importa -Doble 9- y el programa, como de costumbre, se estaba excediendo un poco con versiones electrónicas y yo ya me estaba aburriendo de escucharlas y de intentar estudiar, cuando de pronto sonó un extraordinario riff de guitarra que me puso de pie para escuchar semejante revelación: Stockholm Syndrome.

El programa se llamaba P.O.R.N.O.C. (un Poco de Rock NO Comercial) y eso era lo único que la sopa de neuronas revueltas que era mi cerebro podía aspirar a saber en ese momento. El nombre de la canción y del grupo fue una duda que se instaló en mi cabeza como ladilla, desde el momento en que el riff desciende su tempo para finalizar fuerte, agresiva, rotunda y orgullosamente. "Y esto, ¿qué es?" gritaban mis jóvenes neuronas, sedientas como siempre.

Nunca pensé que llegaría a conocer a la banda, menos que la iba a ver en vivo. Relax solía pasar música que no la encontrabas en ninguna parte y en cada programa presentaba, por lo menos, unas 10 bandas nuevas. Había sido un orgasmo y había que asimilarlo como tal.

Pasaría por lo menos un año, quizás un poco más, hasta que escuchara Hysteria en la misma radio, en una tarde en la que hacía tiempo con un amigo con el que acostumbraba tocar de vez en cuando, y entonces el círculo se cerró. Sabía que la banda se llamaba Muse, la canción Hysteria, y luego de un arduo trabajo de investigación en los laboratorios de la universidad, y de varias descargas de canciones que no eran, llegó a mí Stockholm Syndrome, como el hijo pródigo, y yo no hice más que suspirar de satisfacción. ¡Ah!...

La conquista
Si me preguntaban en ese momento en qué país me gustaría vivir, hubiese respondido desde Holanda hasta Islandia. Desde Suecia hasta Australia. Pero nunca me hubiese imaginado que iba a estar viviendo, 6 años después, en España. La llegada de España a mi vida fue como la de Muse: sorpresiva e inesperada.

Sorpresa, tristeza, impotencia y finalmente asimilación fue lo que expresó cada músculo de mi cara cuando se agotaron las entradas para Muse en Madrid. Habíamos intentado comprarlas online, pero así como lo peor de no poder ver a Muse era haber estado a un milímetro de arañar las entradas, lo peor que le pudo pasar a Tick Tack Ticket fue convertirse en Ticket Master (ahora entiendo a Pearl Jam).

Cuando ya asimilas una pérdida, la rutina se instala de nuevo con la misma comodidad y concha de siempre y la sonrisa de aquí-no-pasó-nada y o-bla-di, o-bla-da, life goes on, bra.

Pero mi historia con Muse siempre se ha tratado de hechos sorpresivos e inesperados: una tarjeta de crédito que nunca cargo estaba deslumbrante descansando en mi billetera, una red inalámbrica que raras veces capto en la laptop de la oficina estaba ese día deslumbrante emitiendo su señal, y mi compañero habitual de conciertos me llama (sí, deslumbrante) para decirme que habían vuelto a salir a la venta algunas entradas.

Media hora después de comprar las entradas, me llega un mensaje a mi celular. Era mi amigo: "¡ya no hay entradas!".

Continuará...

*: Era también un probable 2002, dado que DJ Relax nos tenía acostumbrados a estrenar música incluso antes de que salga a la venta.

BlogDay 2009

2009-09-01T09:29:00.012-05:00

Una vez más, seguiré con la tradición de publicar una extra-edición para recomendarles 5 blogs que suelo leer, seguir y, a veces, comentar. El orden, como siempre, es aleatorio y sólo responde ~~a la cantidad de dinero que de ellos recibí como coima~~ al orden en que vinieron a mi mente. Ahí van:

1. SUDAmérica: Una española se va a conquistar el nuevo continente. No, no se asusten. Viene en son de paz. Yasmina Jiménez se pasea por el continente sudamericano y cuenta sus experiencias desde el punto de vista de una periodista. Actualmente está en Perú, por lo que leerla ahora nos brinda una visión exterior de nuestra realidad.

2. Dosis Diarias: Alberto Montt es un excelente caricaturista chileno y, además, iconoclasta. Sus tiras cómicas están sazonadas con política, religión, tecnología y actualidad. Me gusta mucho cuando critica a pesudo-artistas que no mencionaré para no manchar este blog. Las conversaciones y discusiones de dios con el diablo son ya un clásico. Muy recomendable.

3. Qué insania: Desde los recovecos más absurdos del cerebro, donde sólo hay neuronas adictas al LSD y a las galletitas de la fortuna, salen unos cortometrajes que demuestran que el mundo insano es muchas veces más sano y divertido que el real. Hecho en Perú, aunque las risas salgan en cualquier parte del mundo. Una demostración de que Internet permite a la gente crear lo que se le dé la gana, y el resultado, a veces, puede ser... ¡insano!

4. Otra vez, Andrés: Uno de los mejores humoristas peruanos contemporáneos. Su famosa tira de Óscar y Bilgueits (después creo que cambió el nombre a Óscar y Bill G.) es también un clásico. Recomiendo leer la saga de Mis bateros favoritos, que no tiene nada que ver con el humor, pero es una buena historia. Y de yapa, también chequeen Homo Erectus. Es muy buen dibujante, así que vale la pena seguirle el paso.

5. Cucharete: Tienes que organizar alguna cena importante, es sábado y quieres comer con tus amigos en algún lado, es domingo por la tarde y con la resaca industrial que tienes no quieres cocinar, o simplemente has quedado con una chica para comer y no sabes a dónde llevarla. Si vives en Madrid, Cucharete es tu salvación. Restaurantes de distintas zonas de Madrid capital, baratos y caros, de distintos tipos de comida y, lo mejor, con la crítica experta de los editores del blog sazonada con las opiniones de los usuarios. Bon appetit!

De más está decir que sigo recomendando, enérgicamente, los blogs que presenté en 2008 y 2007. ¡Lean!

Un combustible llamado lactosa (parte 3)

2009-08-07T17:54:00.011-05:00

Parte 3.

Podría, a duras penas, intentar hacer el famoso moonwalk. Pararme en puntitas implicaría la fractura de algunas falanges y probablemente una colisión facial con el piso. Así que siendo sinceros, el único paso de los popularizados por Michael Jackson que podría imitar impecablemente es el de tocarme los genitales y gritar -in English, of course- "ooh". Pero recuerdo que en la película Moonwalker, el mister se transforma en un auto de modelo futurista y, aunque no lo crean, ese pasito también me salía, de alguna forma.

Estaba entonces sentado ya con el médico de la clínica privada que me lanzaba uno a uno los exámenes que necesitaba hacerme: "Y luego te haces un test de aliento y por último un test de intolerancia a la lactosa. Luego vienes con los cinco resultados y conversamos". Así que después de algunas sacadas de sangre y de aliento, estaba yo sentado, a las 8 de la madrugada, esperando que me hagan el útimo test de la baraja. Tranquilito nomás, que todo es de rutina. Iluso yo.

El susodicho test consiste en tomar un vaso con 50 gramos de lactosa (disueltos en agua) e ir soplando cada media hora una bolsita de papel. El truco está en que de ese soplido sacan qué nivel de tolerancia (o intolerancia, si eres de los que ven el vaso medio vacío) tienes. Pero expliquemos esto un poquito mejor.

Si no eres capaz de asimilar la lactosa, quien lo hará serán unas bacterias muy bonitas que viven, en extraordinaria armonía, en tu intestino. Sí, tan bonitas y trabajadoras son que las llaman "la flora intestinal". Pero a cambio, porque no hay lonche gratis, producen hidrógeno. Y ahí radica el secreto mejor guardado de mis pasos de baile. ¿Cómo así? Patience, young Jedi.

Ya paseando por las calles de Madrid, me llegó la iluminación, como cuando a un músico, de la nada, se le mete una melodía en la cabeza. Y bueno, esta vez la melodía estaba bastante distorsionada, con el amplificador saturado al máximo. Y entonces todo cuadraba. El sonido de camión cisterna era en realidad el sonido de un Ferrari afinadito. El proceso de combustión lo efectuaban unas hermosas bacterias análogas a un motor V12 y yo, emulando a Michael Jackson, me convertía en un hermoso auto de modelo futurista, deambulando por Madrid a velocidades no permitidas. Todo cuadraba, my friend, todo. Y sonaba, por supuesto, Speed Demon.

¿Pero qué pasó con el hidrógeno? Simple. Hidrógeno, metano y demás entidades gaseosas son enviadas directamente a contribuir con esas causas caritativas del calentamiento global y el efecto invernadero, a través del tubo de escape.

Pero tanta maravilla tenía que tener su truco. Y el truco era que yo estaba 'tuneado'. Cuando fui a recoger los resultados de uno de mis tantos exámenes, me enteré que mis lindas bacterias recibían ayuda de otra llamada Helicobacter Pylori, Pyli para los amigos. Pero he aquí el detalle: si el resultado del examen sale igual o mayor a 2,5%, es positivo. Yo tenía, ta-ta-ta-tan, 14%. Osea, yo no tenía unas cuantas bacterias, no señor. Yo tenía una colonia. Qué colonia, una metrópolis.

Pero, lamentablemente, como ésa sí era perjudicial para mi extraordinaria salud, hubo que eliminarla. Así que, heme aquí, un humano más, que de vez en cuando deja su rutinaria vida para desobedecer las indicaciones médicas, consumir cuanta lactosa encuentre en los productos del supermercado y convertirse en un hermoso Ferrari de modelo clásico (sin Pyli no hay futurismo) y con motor V12, listo para recorrer las calles de la ciudad a velocidades ilícitas. Y ustedes ya saben lo que suena en la radio. Turn it up!

Fin.

Un combustible llamado lactosa (parte 2)

2009-05-30T16:39:00.016-05:00

Parte 2.

Era, para qué, un buen día para viajar. Sol, primavera, y una improvisación de La Roja en La Noche de Barranco que nos levantaba el espíritu. Y así de fácil, nuestros sarcófagos del alma ya se desplazaban a 100 Km/h. Así que nuestro amigo, el GPS con acento español femenino que siempre nos mandaba al desvío, nos recordaba que el límite de velocidad en la carretera es de 80 Km/h. Claro, es que habíamos alquilado un Audi A4. ¡Otra cosa, mariposa!

Un carro de calidad no hace mucho ruido. Despacito, tú presionas de a pocos el acelerador, y la aceleración es un proceso suave y continuado que parece un paso de ballet. Armonía, gracia, movimiento y todas las leyes de la física tienen química y son maestras de nado sincronizado. Pero una vez más, la ciencia se equivoca. Tchaikovsky también.

En mi búsqueda personal hacia el nirvana digestivo, empecé a conocer a cada uno de los demonios y su forma de actuar, su forma de sentir, su forma de reír y hasta su forma de llorar. Leí la vida y milagros del Irritable bowel syndrome, la Enfermedad de Crohn, la Lactosa, la Úlcera Péptica y muchos otros cómplices que conforman esta asociación ilícita para delinquir y usurpar el control que tenían en mi digestión el hígado, el estómago y demás miembros de mi preciada asociación lícita para digerir.

Así que hice lo que cualquier común mortal hubiera hecho: saqué cita en la Seguridad Social.

Un análisis de sangre, unas pastillitas para salir del paso mientras esperaba el resultado y cuando llegó el día en el que pensaba que por fin iba a ver la luz, mi ángel de la guarda, vestida de blanco, ve los resultados, alza la mirada, sus ojos llenos de sabiduría se cruzan con los míos, llenos de sed de respuestas, y la voz dentro del espíritu me sentencia: "Esto está divino". Como si faltara más lenguaje sobrenatural en la escena. "Si quieres vuelve a pedir una cita con tu médico de cabecera, pero esto está muy bien, está todo perfecto, no tienes nada. Anda tranquilo."

Ya era agnóstico, pero en ese momento me convertí en un hereje total. Abandoné la secta de la Seguridad Social, blasfemé, escupí y esperé. ¿Y ahora?

Tres meses después, la respuesta llegó a mí en forma de tarjeta de PVC. Por fin, luego de varias incongruencias, podía atenderme en una clínica privada, cortesía de la empresa que me empleaba. Así fue que llamé -con demasiada fe para tratarse de un ex-creyente- para sacar una cita. Todo empezaba de nuevo.

Continuará...

Un combustible llamado lactosa

2009-04-23T15:22:00.021-05:00

Parte 1.

Uno es lo que come. Ese es el salmo que cualquier nutricionista que se respete profesará siempre como consigna de vida. Y es que, efectivamente, la buena alimentación se refleja de manera explícita en nuestro preciado cuerpo, algo así como una escultura: uno puede deducir el material del que está hecha al echarle un vistazo.

¿Pero qué pasa si a pesar de tener una buena alimentación, siguiendo la famosa pirámide construída por algún faraón dietista, no funciona bien la máquina, el sistema, o para ponerle un nombre solamente, el Ferrari?

Eso mismo es lo que yo me preguntaba, cual investigador de doctorado cuando, de la nada, escuché el sonido que motivaría después mi extensa balacera de hipótesis y análisis del tipo prueba-error que me llevaron a conocer muchos aspectos del funcionamiento del aparato digestivo que de otra forma no hubiese sabido ni me hubiese interesado nunca saber. Pero volvamos al mencionado kernel, porque sin él nunca habrá un eureka, y pasemos a la descripción onomatopéyica del sonido que escuché aquella vez.

En efecto, para lograr tal cometido, más que una onomatopeya, tendrán que imaginarse con mucha imaginación, valga la rebuznancia, el siguiente escenario: Imagínense un camión, grande, muy grande, digamos un camión cisterna, de unos 6 ejes, si es que existe, y sino imagínense que existe. Ahora pónganle una edad, un camión viejo, un poco oxidado, sin un adecuado mantenimiento, con una que otra fuguita, pero que en su época debió haber sido un potente y apuesto camión cisterna.

Y ahora sitúense en el asiento del conductor, pasa una brisa fresca, ponen un poco de música clásica, suenan las 4 estaciones de Vivaldi, cierran los ojos, disfrutan de la excelente melodía, y como quien lo hace por inercia, giran lentamente la llave para encender el motor.

¿Con cuántos decibeles y qué gemidos gritaría nuestro personaje suplicando que lo exorcicen? Vuelvan a hacer el ejercicio, esta vez con concentración.

Algo similar, con una duración aproximada de unos 5 segundos, me hizo sospechar que mi Ferrari no estaba precisamente bien y así empezó mi búsqueda, según yo, del eslabón perdido de la digestión.

Continuará...

La loca del ático

2008-12-21T19:21:00.018-05:00

Fue surrealista, como en una antigua publicidad de una conocida marca de café, "una cosa lleva a la otra", y sorprendidos comentábamos luego cómo una discusión en la que se enfrentaban el azúcar blanca contra el azúcar rubia nos llevó a conocer a la cantante de un grupo independiente de Madrid.

Lo que sigue es el guión de lo que bien podría ser una escena de cualquier película de Woody Allen y es que mientras todos, afectados por la crisis y el sueño, pensaban partir ya para sus respectivas guaridas en lo que hubiese sido una noche más como cualquier otra noche de un sábado por la noche, yo propuse una última ronda para no tener que ir a aburrirme a mi casa tan temprano y así fue cómo partimos rumbo a un bar de jazz que ya habíamos visitado antes, sin siquiera sospechar que estábamos rodando para un avispado director cuyo cine espontáneo y casual siempre ha deleitado a la audiencia.

Y así, deleitando a la audiencia, llegamos al bar y vimos sorprendidos cómo ya no entraba ni una aguja de 8mm para jeringa de insulina, así que fuimos al bar que estaba al frente, donde por lo menos había sitio en la barra.

En realidad, primero íbamos a entrar a este bar antes que al de jazz, pero por algo tuvimos que haber dudado. En fin, ya sentados y disfrutando de una cerveza cada uno, veíamos cada cierto tiempo que la barra se llenaba de vasos largos con hierba buena, unos 8 por vez, en los que apreciábamos cómo se preparaba, en vivo y en directo, un Mojito. Bueno, varios Mojitos. A la vez.

Y como "una cosa lleva a la otra", vino a mi mente una escena de una fiesta en la que estuvimos en donde habíamos preparado un Mojito gigante en una batea, suficiente para servir unos 30 vasos, aunque decir "habíamos preparado" es bastante pretencioso, pues yo estuve de mero expectador. El hecho es que el guión me indicaba hacer el comentario del millón a mi acostumbrado compañero de copas: "Es raro, ¿no?, aquí hacen el Mojito con azúcar blanca cuando es con azúcar rubia, porque ésta es más dulce...".

Suficiente, lo que continuó fue un pequeño intercambio de frases hasta que la réferi nos sacó la tarjeta amarilla: "You are completely wrong". Y en una excelente demostración del más fino Spanglish empezamos a conocer la historia del Mojito, del bar en el que estábamos, y por supuesto, de la loca del ático, una cantante independiente con la que compartíamos el gusto por Russian Red y que nos sorprendió, en pleno apogeo de la conversación, con un Mojito con tres cañitas. Sí, nos estaba invitando uno para los tres, así que ahí estábamos, Rosye, yo y Flynn, en ese orden, degustando un verdadero Mojito, como en Cuba, trago por el cual era famoso el sitio en el que, sin saberlo, estábamos sentados.

Ya eran casi las 3am y el bar estaba por cerrar, así que nos tomamos otras dos rondas (ahora sí, últimas ultimitas) de cerveza y nos embarcamos hacia nuestros refugios, yo con la sensación de haber sido un gran extra en un buen reparto, con algunas fotos muy graciosas en mi cámara y con un papel en donde estaba escrita una dirección de Internet, el MySpace de La loca del ático, el cual les recomiendo visitar, para deleite propio, y para que sean también parte de esta historia que aún tiene mucho por contar. It's up to you.

"Soy alérgica a la barba" fueron las últimas palabras de Teresa al despedirnos con los acostumbrados 2 besos que se dan aquí en Madrid y yo me percaté que llevaba más de una semana sin afeitarme. ¿No es más que acertado el nombre del grupo? Yo sólo me imagino que ese ático debe estar lleno de Mojitos, hechos con azúcar rubia, por supuesto.

BlogDay 2008

2008-08-31T15:35:00.016-05:00

Motivos geográficos, laborales, banales y logísticos me han impedido plasmarme en letras con la continuidad que ustedes, un selecto, inteligente y muy pero muy reducido grupo de lectores (léase, un grupo V-I-P), merecen y reclaman. Y esos motivos se extienden hacia la lectura de otros blogs, por lo que la lista de este año me ha sido más difícil de elaborar que la del año pasado. Empero, aquí van, en un orden aleatorio que responde estrictamente a los complejos algoritmos que rigen mi memoria:

1. Pobres hombres: Chiara Roggero, la DT más sexy de la blogósfera (según sus mismos lectores, que probablemente buscan sólo ganarse un lugar en el equipo titular), desmiente algunas creencias de los hombres sobre el equipo femenino y les miente con tácticas para enfrentar y vencer a esas féminas tan esquivas y engañosas con la ventaja que le otorga el ser, ella misma, parte de ese equipo. Como todo buen DT, también nos hace creer que podemos ganar. ¡Fuerza ahí!

2. ReChOnGuErOs GrÁfIcOs: Probablemente el blog más divertido del Perú, muestra lo bien que la pasan los reporteros gráficos, esos seres nacidos para el combate, armados hasta los dientes de lentes, filtros y baterías de repuesto para disparar y capturar algún momento que los haga sentirse inmortales. Ha sido el único blog que estuvo a punto de hacerme orinar de risa, y eso ya es, de por sí, una proeza inmortal.

3. XKOD: Vengo inyectándome continuamente este blog desde hace bastante tiempo, y aunque esta adicción ha pasado por períodos de elevada y reducida dependencia, la información que brinda me proporciona la calma y la tranquilidad de estar informáticamente actualizado.

4. Frases PUCP: Un blog archiconocido, pero que también me ha robado varias carcajadas. No estudié en esa universidad, pero reordenando sus siglas y suprimiento una letra por estar repetida, sale el nombre de la mía.

5. Desierto. Lamentablemente, algunas sustancias no recomendadas para el consumo humano han hecho que el jurado calificador se olvide del quinto blog seleccionado, "qué, ¿no había que elegir a cuatro nomás?", se excusaron los irresponsables. Se aceptan sugerencias...

Debo agregar que me ratifico en mi elección del año pasado, por lo que además de estos cuatro, sigo recomendando fiel y ciegamente los cinco blogs que sugerí aquella vez. ¡Lean!, ¡lean!

el local hippie

2008-03-06T16:52:00.012-05:00

Quien alguna vez ha sido o ha intentado ser parte de una banda, sabe bien que uno de los primeros problemas con los que se debe de lidiar es conseguir un sitio donde tocar, los cuales van desde garajes hasta sitios mucho más insólitos como un cuarto de baño o un consultorio médico, como vi alguna vez.

Una vez conseguido, el local suele convertirse en una herramienta catárquica, donde cada cable, cada instrumento, cada amplificador, cada aparato, cualquiera que sea, se comporta como un transductor para así convertir todo el peso de la vida en un gas noble que termina ocupando toda la habitación. Entonces, cada sentimiento, cada frustración, cada alegría, termina ocupando cada rincón de la habitación, y en una hermosa sinergia, todo se vuelve un solo animal cuyo nombre no se dice, se escupe.

De todas las manifestaciones de arte, la música y la pintura son, quizás, las más abstractas y por ende las que mejor se conectan con las emociones, esas mismas que en El Local se convierten en un solo animal, que se nos muestra gráficamente en el mundo que Gipi ha creado y que nos concede el placer de conocerlo mediante cinco canciones "que hablan de ilusiones, de malestar, de las decepciones y los sentimientos contradictorios que habitan el ánimo de cuatro adolescentes".El éxito de esta obra va más allá de su historia, más allá del relato, pues mientras éste nos va poniendo al tanto de lo que pasa, la pintura se va conectando con nuestras emociones, se sincroniza con ellas, pero falta algo, ¿qué falta?, la música, por supuesto. El éxito de la obra radica en ella, pues eres tú mismo quien pone la música, inspirado por la historia y por la conexión que puedas tener tú con ella. La música no sólo es de ellos, es también tuya, y por eso esta obra es el EP perfecto.

Por azar llegué a este libro, mientras buscaba, paradójicamente, pintura. Al ver que la galería que buscaba se encontraba cerrada, seguí con mi camino sin sentido para levantar la cabeza y ver una de las tiendas más interesantes que he visto, Sins Entido, que en realidad es una editorial, cuyos libros son capaces de almacenar el arte más puro, la esencia, esa que se entiende muy bien con nuestro cerebro reptiliano, pero que a su vez guarda un poco de racionalidad, de literatura, de... ¿inteligencia?, quizás sólo para recordarnos un poco que aún seguimos siendo humanos.

la guerra hipocondríaca

2008-02-26T19:30:00.017-05:00

No existen fórmulas perfectas ni procesos perfectos. Sólo químicos, matemáticos o poetas. El último sorbo de una cerveza puede develar el universo si la bebe la persona adecuada en el momento adecuado.

Sentado en la banca de un parque, donde sólo los sobrios pasean, corren, o educan a un perro, puede caer una bomba atómica y llevárselos a todos o no pasar nada, pero quien observa no ve nada. Al contrario, ve rutina, tradición, convenciones, follaje, neblina, sudor y caca de perro.

Ve caminos que llevan al mismo sitio, muslos firmes, otros que no tanto, carros estacionados, piedras estancadas extrañando la energía cinética, buzones de correo desplazados por un e-mail, hormigas que no entienden de rutina.

Relojes con alarma a las 6 de la mañana, camisas planchadas, incluso almidonadas, corbatas Pierre Cardin, autos BMW y un pensamiento único, entre todos los cerebros que se acuestan, que se les vence el tiempo útil pero luchan por ganar una batalla, la misma de todos los días, la que en un último minuto de lucidez les hace preguntar si todo vale lo que cuesta, si todo vale con el fin de cumplir el objetivo de la guerra: salir para volver a entrar.

another sunny day

2008-01-21T17:02:00.000-05:00

¿Puede una canción arreglarte el día? ¿La noche? No importaba cuánto lo intentasen, pero no había forma de cambiarme la cara. Quedarme dormido en el metro, en el trabajo, en las reuniones o en cualquier lugar en donde me sentara eran síntomas claros del desgaste, y es que más de un mes durmiendo menos de 5 horas diarias era demasiado y el uso y abuso de Red Bulls y Coca-Colas me había vuelto inmune a ellos. Mi cuerpo ya me estaba pasando la factura y me pedía que, por favor, aunque sea un solo fin de semana, le diera tregua. Y no aceptaba tarjetas de crédito.

Así me cogió el último fin de semana, sin energía y sin planes, y con la tristeza de haberme perdido el concierto de los Babyshambles por andar buscando alojamiento, aunque con muchas ganas de salir. Así que como ninguno quería ceder, la tregua quedó pactada en un viernes más de juerga y un sábado de descanso.

Las caminatas, los viajes en el metro e incluso algunas horas en el trabajo. Con música siempre es mejor si se encuentra la adecuada, y en una metrópolis, con calles de cemento, las guitarras tienen que estar distorsionadas. Ese es el soundtrack del asfalto.

Cuando uno está acostumbrado a mirar siempre acompañado de una banda sonora, olvidarse los audífonos puede inducir a la locura, sobre todo cuando la cabeza ya no es capaz de reproducir esas interminables canciones de media hora que originalmente eran de 5 minutos y suelta la alarma de batería baja, recargue inmediatamente, por favor. No, esta vez no habrá taurina que nos salve. Un pacto es un pacto.

Así que ya en la cima del sábado, entre cabeceada y cabeceada, en esa delgada línea que divide el sueño de la lucidez, mis oídos percibieron una de esas malas costumbres tan comunes de la generación ipod, una malcriadez que agradecí, la de escuchar música con el volumen tan alto, que los audífonos se convierten en amplificadores de 100 watts.

Sonaba Up the Bracket, de The Libertines, aquel grupo que nos dio a conocer a Pete Doherty, ahora líder de los Babyshambles. Sin saberlo, el tipo sentado a mi costado me había salvado el día, o la noche, para ser más exactos.

Esa noche dormí, sin interrupciones, mis 8 horas reglamentarias. Y gracias a eso, pude hacer algo que no hacía hace mucho tiempo: Salir a caminar, completamente sobrio y descansado, un domingo por la mañana. Y escuchando a The Libertines, por supuesto.

Björk en Lima: ¡Que viva la revolución!

2007-11-21T10:04:00.001-05:00

Foto: Patricia Uehara (revista Somos)
Se veía la emoción en las caras. La cada vez mayor cantidad de gente que hacía cola desde muy temprano sabía que lo que se venía no iba a volver a suceder nunca. Era como un parto de una madre primeriza.

Ya adentro, la cosa era distinta. Los que estábamos en las primeras filas no podíamos creer que estuviésemos tan cerca. ¿Tan pequeño era el espacio asignado a VIP? Aún faltaban 2 horas por esperar (¡pero qué eran 2 horas después de haber estado más de 4 afuera!), así que mientras duraba la espera, el aire aprovechaba para fornicar con el olor a sudor y a marihuana de algunos especímenes. Qué desperdicio.

La música electrónica (y china) encargada de rellenar el espacio de tiempo hacía que la espera fuese más desesperante, pero después de varios cortes, y de algo que parecía ser el principio de It's Oh So Quiet, por fin, aparecieron las 10 islandesas que se hacen llamar Wonderbrass con su ya clásica introducción en esta gira: Brennið Þið Vitar. Empezaba el éxtasis, pero el verdadero delirio empezó cuando apareció Björk en el escenario, en su pequeña e inquietante figura, tocó Earth Intruders, y todo hombre de poca fe se convirtió en ese momento en un ferviente creyente.

Luego vino Hunter, donde el público la sorprendió haciendo los coros "ohhhh ohhhhh", para pasar luego a la contemplación del estreno de Cocoon, que era tocada por primera vez en toda la gira. Gracias por el privilegio.

La contemplación voyerista siguió con la canción que abre el álbum Medúlla, Pleasure Is All Mine, en una excelente interpretación, que abrió el paso a otra grande: Jóga, una de esas canciones para cantar en estadios y que la gente muy bien coreó, para volver de nuevo al terreno de Medúlla con Who Is It y Desired Constellation, donde Björk se iba a cada lado del escenario para que le arrojaran "How am I going to make it right?".

Si la memoria no me falla, es en ese momento en que nos lanzó el "Can you do me a favor?". "Yessssssssssss!" contestó la gente, muy alegre, pero sabiendo lo que nos iba a decir. Sí, las cámaras. Nos tuvo que recordar que era un espectáculo en vivo, para disfrutar en el momento. Y yo me pregunto, ¿qué sentido tiene pasarse el concierto mirando la pantalla de la cámara cuando el show puede ser visto con los propios ojos? Lo peor de todo es que no era un capricho de los organizadores, sino que a ella le molestaba, ¿era tan difícil de entender? El concierto fue posible gracias a ella, que quiso conocer el país y por eso cobró menos. Lo menos que le debíamos era un poco de respeto. Al fin y al cabo, la prensa estaba ahí para tomar las fotos y nosotros para disfrutar.

Foto: Luis Gavancho
Fuera del incidente, y con la gente aplaudiendo su intervención y acatando, en su gran mayoría, la sentencia, Björk lanzó su artillería pesada: Army Of Me. Y ya en ese momento el Vértice del Museo de la Nación era una sucursal del Hospital Psiquiátrico Larco Herrera. Increíble.

Pero había que promocionar el último disco, Volta, así que el show continuó con Innocence, con una gran participación del público marcando el ritmo con sucesivos "hey!", mientras Björk nos seguía con una danza improvisada, muy celebrada por la gente, para luego lanzarnos otra bomba: Bachelorette. Sin duda, una de las más esperadas y cantadas, que incluyó un final muy bien trabajado en conjunto con las Wonderbrass.

Volvimos luego al segundo disco, Post, con otro hit: I Miss You, pero para regresar con fuerza al Homogenic, uno de sus discos más inspirados, del cual salieron la mayor cantidad de canciones del show, esta vez con 5 Years y Unravel, otra de las grandes y que le dio paso a una nueva pero que dentro de poco será un clásico: Wanderlust. A estas alturas el público ya había cantado demasiado, o eso se creía, pero en eso ella puso su mano en la oreja y nos arrojó un misil Tomahawk: Hyper-Ballad.

Se deleitaba viendo cómo cantábamos. Y a partir de ese momento, los lingüistas tendrán que inventar una palabra más, pues si eso fue un orgasmo, ¿qué pasó después? Pluto estuvo aniquiladora, con ReacTable añadido, y si la gente no empezó a levitar, fue probablemente porque ya estábamos en el cielo.

Foto: Luis Gavancho
Y en el cielo, como todos saben, sólo existe la calma. El concierto hizo una breve pausa, como de costumbre, pero todos sabíamos que aún faltaba más, así que no quedó más que corear su nombre, y qué bien hubiese sonado si los tan proclamados björkohólicos supieran pronunciar bien el nombre de su venerada, pues "Olé, olé, olé, olé. Björk, Björk" rima excelente cuando Björk se pronuncia |ˈpjœr̥k|, pero la intención es lo que cuenta, y ella volvió con sus discípulas islandesas para tocar Anchor Song, con una estrofa nueva, como de costumbre en esta gira.

Fue entonces cuando al grito de "¡Que viva la revolución!" lanzado por Björk, en un gracioso y perfecto español (con el acento de España), Chris Corsano tomó la batería para usarla como metralleta de una de las canciones más anarquistas, Declare Independence, que incluyó el flameo de una bandera islandesa, que al parecer alguien la lanzó al escenario. Yo en ese momento ya estaba tan cerca, que parecía que la frase "raise your flag!" me la gritaba Björk en la cara, y mientras respondía con todo el público "higher! higher!", sentí lo que la canción decía. No te preocupes Björk, entendí el mensaje.

Finalizado el concierto, es meritorio destacar la encomiable actitud del público, pues si bien en Sudamérica son los argentinos, probablemente como resultado de su desarrollada cultura futbolera, los que se muestran más eufóricos en los conciertos (seguidos muy de cerca por los brasileros y los chilenos), ese día el público estuvo realmente espectacular, y estoy seguro de que Björk, que nos regaló tantas sonrisas, muecas, cabriolas, bailes y hasta un paso de huayno, se llevó una buena impresión de nosotros. Ese fue nuestro regalo y nuestra manera de decir gracias.

Quizás faltaron canciones, pero con un repertorio tan vasto y rico, tenían que faltar canciones. A mí personalmente me hubiese gustado escuchar Unison y Human Behaviour. Muchos habrán extrañado Big Time Sensuality, Oceania, All Is Full Of Love, Hidden Place, Pagan Poetry o incluso It's Oh So Quiet, pero estuvieron las que fueron necesarias. Quizás faltó un proyector para ver el ReacTable en su máxima expresión, que desde nuestra perspectiva no era más que una mesa, pero Damian Taylor, quien lo tocaba, sin duda compensó esa carencia con su gran entusiasmo y constante interacción con el público.

Foto: Luis Gavancho
Ese día se comprobaron muchas cosas. Se comprobó que el Vértice del Museo de la Nación no es un escenario ideal para este tipo de eventos, que la gente está ávida de buena música, que los impuestos a los espectáculos culturales son excesivos, que los martes 13 ya no serán de mala suerte... se comprobaron muchas cosas más, pero por sobre todo, ese día fue la comprobación de que algunos extraterrestres nacieron en la tierra.

P.D.: Casi lo olvido, ¡Feliz cumpleaños Björk!

Bife angosto y las gracias de Soda

2007-11-04T23:49:00.000-05:00

Gustavo Sala es un caricaturista que, entre otras, publica una tira llamada "Bife angosto" en el suplemento NO de Página 12.

Tiene un excelente humor y dibuja muy bien, además de estar al tanto de la movida musical mundial, y aunque en su tira se aprecia bastante un aire localista hacia el rock argentino (lo que no está mal, dado que es su público objetivo), existen algunas muestras que son fáciles de entender para los ajenos a la movida argentina, como la que muestro a continuación, a propósito de la, ahora sí, última, ultimita (y te lo juro por La Sarita que ya no hay otra), despedida de Soda Stereo, y no duden que habrá una frase ingeniosa y espontánea al final del concierto.

Haz click en la imagen para ampliarla

Pueden encontrar más muestras en el blog Bife Angosto Unlimited, creado por Gregorio Efimovich.

muere, jálogüin

2007-10-31T21:04:00.000-05:00

No son los disfraces ni el hecho de que toquen mi puerta para pedirme dulces (que nunca tengo, por cierto), sino el oportunismo de las tiendas y la huachafada de celebrar algo sin siquiera saber realmente qué significa, lo que me hace no ser un partidario de la celebración de Halloween.

Acá en Lima, veo que los niños recorren las calles en la tarde (cuando deberían hacerlo en la noche), acompañados de sus padres (cuando deberían ir en grupos de niños, pero sin los padres), y hasta han cambiado el clásico "truco o trato" ("truco o regalo" o su mala traducción "dulce o travesura") por un mediocre "jáaaaaaaaaaalogüíííííííín" para pedir su porción de golosinas.

Hasta Google es consciente. La imagen de Google.com tiene motivos de Halloween, pero Google.com.pe sigue mostrando el clásico logotipo de Google, como si nada hubiese pasado.

En el blogofago encontré una iniciativa a la cual me he unido: La liga de blogs antijálogüin. Ustedes también pueden unirse, si es que están de acuerdo.

Si tú también aborreces la fiesta de Halloween, bien por ser una fiesta idiota, una norteamericanada importada lejana de nuestras costumbres, por parecerte aburrida, consumista o por el motivo que sea, para participar en esta liga sólo tienes que copiar el banner, el texto y la siguiente lista de enlaces en una entrada e incluir al final la url de tu blog.

1. Blogofago
2. Trupitomanias
3. Codigo de Barras/Burgos
4. Terra Castellae
5. Recursos y Humanos
6. Invazor C¡¡¡
7. Verba Volant
8. Fenrique
9. Ucraniano Aniano
10. El blog del Pelujon
11. A vista de Cerdo
12. El Club de los Bloggetas muertos
13. This world is not for clever ones
14. (¡Tu URL va aquí! Pero antes, por favor, copia esta línea y muévela un espacio hacia abajo para que sea usada por la próxima persona).

Björk en Lima: la cuenta regresiva

2007-10-18T00:09:00.000-05:00

Sonrisa de oreja a oreja, excitación, arrechura y grito de felicidad. Ok, ya sabemos que Björk tocará en Lima y por supuesto que ya compraste tu entrada. ¿Y ahora, qué sigue?

Elemental, mi querido Watson. Ahora viene la etapa de preparación. Remoja primero tu cabeza en un balde de agua fría y mira este concierto como una oportunidad para que sigan viniendo artistas de nivel en su pleno apogeo y no cuando ya tengan, mínimo, un marcapasos, 3 pelos en la frente, dentadura postiza y una enfermera que los pasee.

Lo primordial en este concierto es que el público demuestre su cultura, en todo el sentido de la palabra, para lo cual he elaborado, humildemente, algunas recomendaciones. Aquí van:

1. No seas sapo.
Como todos, seguro que quieres ver el concierto lo más cerca posible, pero eso no significa que lo hagas a costa del resto. Olvídate de la criollada, olvídate de aplastar a medio mundo para avanzar y avanzar y de estarle metiendo la mano a cada chica(o) simpática(o) que se te cruce. Olvídate de intentar pasarte de general a preferencial, de preferencial a VIP, de VIP al escenario y del escenario a robarle un beso a la flaca. No pues. Respeta las reglas, que por más caras que estén las entradas, no todo es culpa de los organizadores, sino también de los altísimos impuestos que el gobierno no quiere reducir, entre muchas otras razones.

2. ¡Canta!
Ve preparando tu garganta, no hagas muchos desbarajustes días antes del concierto (nada de beber licor en cantidades industriales el día anterior), ese día debes estar lúcido y con las baterías cargadas al 200%, pero lo más importante: apréndete las letras. Björk vendrá a presentar su último disco, Volta, así que empieza por ése. Si como público damos un buen show, Björk querrá venir encantada otra vez, y otra vez, y otra vez. Escucha todos sus discos y cántalos en tu casa. Ese día, canta, salta, baila y grita todo lo que puedas. Debemos demostrarle que la hemos estado esperando por mucho tiempo, que le perdonamos ese pequeño desliz de no haber venido por todos estos años, pero que se sienta que la hemos estado esperando.

3. Sé un buen samaritano.
Si alguien se cae, ayúdalo a levantarse. Si alguien se desmaya, avisa a los de seguridad. Cuando pasen los de seguridad invitando agua (si es que pasan), espera a que primero tomen los más deshidratados (los reconocerás por su transparencia y su cara de embarazada después de subir por las escaleras hasta el piso 20). No pienses sólo en ti y en tu bienestar, piensa que a ti también, alguna vez, te puede pasar algo así. Usa tu sentido común.

~~En los siguientes días, si me alcanza el tiempo, estaré colgando una compilación de las letras.~~. Pueden leer las letras en la página oficial de Björk. ~~Mientras tanto, vayan descargándose~~ Descárguense los discos (por razones meramente culturales, por supuesto. Este blog no apoya la piratería).

Ah, me olvidaba. Pueden visitar la página que los organizadores del evento han creado para la ocasión y leer el foro, les será de mucha ayuda.

Björk en Lima

2007-10-03T22:19:00.003-05:00

Acaban de anunciarlo, aún no sale en la página Web de Björk, pero ya se firmó el contrato. Este sí va a ser el concierto del año, porque Björk, a diferencia de muchos dinosaurios del rock que vienen a tocar acá, aún sigue vigente, sigue sacando buenos discos y su voz no ha perdido ni un ápice de potencia ni de matiz. Björk está en la cumbre, y así la veremos. Acá una muestra:

Canción: Earth Intruders
Artista: Björk
Álbum: Volta
Fecha: Viernes 27 de Abril de 2007
Lugar: Coachella Valley, Indio, California
(The Coachella Valley Music and Arts Festival)

los sonidos del infierno

2007-09-08T15:06:00.002-05:00

Advertencia: Los sonidos reproducidos a continuación pueden dañar el equilibrio físico-mental de personas débiles de espíritu y/o mente. Absténganse los susceptibles, están advertidos.

El infierno en el centro de la tierra
Aunque la idea del infierno como un lugar en llamas es bastante común, la entrada al infierno es más bien fría. Hace más de 20 años, un grupo de científicos realizaba una perforación en la Península de Kola (Rusia, en ese entonces la URSS) cuando el taladro empezó a girar de manera salvaje. Normalmente, ésto es un indicador de la presencia de aire, por lo que los científicos ingresaron un micrófono resistente al calor para realizar un análisis y esto fue lo que escucharon.
La temperatura del infierno era de 108 grados Celsius, ¿a cuánto estará ahora?

El infierno en la tierra
Muchos creen que es el mismísimo Diablo el que toma posesión de las personas que luego son sometidas a un excorsismo, pero no. El doc es un peso pesado y no va a perder su valioso tiempo de esa manera. En su lugar, manda a sus chacales, más conocidos como los ángeles caídos, quienes hacen el trabajo sucio. Según la religión católica, para que uno de estos chacales cumpla su misión posesiva, es la misma persona quien debe permitírselo. Una vez más, la puerta del infierno se abrió en Rusia, donde se realizó este exorcismo.

La bajada
No es mi intención hacer de su día un infierno recordando estas grabaciones (si las escucharon de día) ni ser el culpable de horrendas e interminables pesadillas en las que griten sin poder hablar y corran sin poder andar (si las escucharon de noche), pero el peor de los infiernos, vale decir, El Infierno, se encuentra en el aire que respiramos, el mismo que nos permite, mediante la propagación de las ondas sonoras, escuchar. Para ser más precisos, El Infierno, incluyendo al mismísimo doc, estuvo en la tierra el 25 de octubre de 1944 en el Carnegie Hall de Nueva York, en el corazón de Manhattan, y fue recibido como los dioses.

En este caso, no podemos hablar de una posesión, porque la persona afectada, Florence Foster Jenkins, era en realidad el Diablo, en su asunción a la tierra.

Finalmente, la llegada al ~~infierno~~ cielo
¿A qué altura está el cielo? Muy alto. Tanto, que no se puede medir en metros, ni en kilómetros, ni en años luz. En realidad, está fuera del dominio de la distancia, fuera de las 3 dimensiones archiconocidas, en el dominio de la frecuencia. La distancia de la tierra al cielo es, exactamente, mil ciento setenta y cuatro hertz con sesenta y seis centésimas (en números: 1 174,66 Hz), éste se encuentra en el cuadrante conocido como D6 y fue alcanzado por primera y única vez por Madeleine Marie Robin, o simplemente Mado Robin.

El purgatorio, el peaje
Como podrán deducir, para llegar al cielo hay que pasar primero por el infierno, pero lamento decirles que del infierno no se sale. Sólo hay una forma de hacerlo: entrando con visa de turista, lo que significa ir al purgatorio. No hay un tiempo límite fuera del cual uno pueda salir, porque en el infierno, el tiempo se quemó, no existe. Para salir, hay que decir la mentira más grande, y para eso hay que saber la verdad:

1. La puerta de Siberia: Sí es verdad que taladraron en la península. También es verdad que ingresaron un micrófono. Lo que no se puede afirmar es que la grabación, presentada en un programa de radio británico, sea realmente lo que el micrófono registró. Edité la grabación para escuchar sólo la parte importante, pero pueden escuchar la versión completa aquí, la cual incluye una introducción del locutor del programa.

2. La posesión rusa: Si eran o no efectivos los exorcismos, es otro mito. Pero considerando que ni siquiera se puede asegurar que el diablo realmente exista, lo más probable es que lo sucedido ahí haya sido cualquier cosa menos una posesión diabólica. El exorcismo, en cambio, parece ser real. Si el diablo nunca estuvo ahí, ¿a quién intentaban sacar?

3. El infierno en Manhattan: Florence Foster Jenkins, una de las peores voces de la ópera de todos los tiempos, gozaba extrañamente de un gran rebaño de seguidores. Llegó incluso a dar un concierto sold-out en el Carnegie Hall, pero la grabación que acaban de escuchar no corresponde a ese concierto. Al terminar la primera toma de esta grabación, Florence le dijo al Ingeniero de Sonido que la toma era perfecta y que no se necesitaba otra más. El Diablo tiene cachos, cola y pezuñas, pero a cambio, perdió sus oídos.

4. El cuadrante D6: Por convención, cada nota musical tiene una frecuencia fija, partiendo del A4, o La en la cuarta octava, que se estableció en 440 Hz. El piano es el instrumento popular con la escala más grande, abarcando 8 octavas, generalmente desde D1 hasta C8, o a veces hasta D8. La nota D6 alcanzada por Mado Robin se ubica casi dos octavas más arriba que la primera cuerda de una guitarra en afinación estándar (E4), o si prefieren, 22 semitonos más arriba en la escala cromática. Es la nota más alta jamás registrada por una voz humana y esa es, en esta entrada y en la música occidental, la verdad más grande.

Créditos
Las grabaciones que pueden escuchar en esta entrada fueron recopiladas por Jamie en su página The List Universe, una página creada con el objetivo de proveer un poco de contenido fresco en Internet. En ese universo de listas curiosas, el cual descubrí leyendo la Revista 69, se encuentra el Top 10 Incredible Recordings. Vale la pena visitarlo.

Bonus Track
Que, ¿quieres más? Masoquista nos saliste. Bueno, pero aquí va la última advertencia: esta vez no habrá bajada, tendrás que salir solito (o solita) y si luego no puedes dormir, lo siento. Llora, grita, gime, desgárrate las vestiduras, pero nadie te va a escuchar. Así es el infierno.
Grabación del exorcismo practicado a la chica alemana Anneliese Michel, sobre el cual se basó la película The Exorcism of Emily Rose.
Paciencia, el archivo pesa 85,6 MB

I lived on the moon

2007-09-02T14:09:00.002-05:00

No recuerdo cuándo, pero MTV, en algún momento de su historia, decidió aplicar un nuevo filtro a los videos musicales según lo que ellos consideraban calidad. Pero calidad, en cursiva, es para ellos solamente cuestión de forma, no de fondo. Es entonces un video de calidad, uno que esté filmado en formato cine.

Así entonces se demostró que las 2 últimas siglas de la cadena pesaban más que la primera y, hay que admitirlo, esa decisión obligó de alguna manera a los artistas a esmerarse más en la elaboración de sus videos, aunque para los artistas independientes, eso significó más huecos en sus pequeños bolsillos.

Descontando los videos de Hip-Hop, siempre con morenas bien despachadas y autos tuneados desde el parabrisas hasta el tubo de escape, algunos artistas sí supieron aprovechar el formato y nos regalaron verdaderas joyitas, como Björk, Radiohead o Tool.

Debo reconocer que hace años luz que no veo MTV, y desde que dejó de interesarme, Internet es mi dealer de videos. Es así que chequeando el blog Invazor C, me encontré con este genial video, del grupo francés Kwoon, al que tampoco conocía, pero que a partir de ahora le estaré siguiendo la pista.

El video fue realizado por Yannick Puig, quien además ha creado una página con los detalles de la realización del mismo. El video y la canción son excelentes, y existe entre ambos una sinergia que hace mucho no veía en un videoclip. Me recuerda bastante a Tonight, Tonight de los Smashing Pumpkins y un poco a los videos de Tool, como Sober e incluso tiene algo del reciente Dig de Incubus.

Vivir en la luna puede significar no estar al tanto de lo que pasa, ser un despistado. Pero también podría significar vivir soñando, en el sentido de creer que hay algo más allá, más lejos, como en el Mito de la caverna. En un mundo utópico, como en la historia del video, vivir en la luna es lo segundo. Pero en el mundo real, donde todo está al revés, significa lo primero, y los que vivieron en la luna siempre fueron los de MTV.

Canción: I lived on the Moon
Artista: Kwoon
Álbum: Tales and dreams
Realizador: Yannick Puig

Dear little lad,
Here is the story of my life
I lived on the moon (*2)
Grey flying snakes along
the mountains of destiny while
the three tailed monkeys
were drawing the stars
Light from the sun and I
hide myself on the dark side, alone
I’ve run so far
to find my way
Then I dream again... alone
Dear little boy. Listen
to the voices of your soul
it showed you the way
of silence and peace
Follow your thoughts and fly
Choosing all the things that you desire
Giant waves, fireflies...
Your dreams will be your only shell
Your secrets, your hiding place, my son
Don’t let them try
to crush your brain
let you go far...
my son

BlogDay 2007

2007-08-31T12:59:00.000-05:00

LLegado el día, para toda la liliputiense comunidad que rara vez lee este blog, acá van 5 de los blogs que siempre suelo leer:

1. MiGeo: Blog de Geología, SIG y más. Un blog donde la ciencia no es aburrida y que cumple bien su tarea desasnante.

2. Revista 69: Siguiendo con la labor desasnante, el blog de la buena y popular (dos adjetivos que rara vez se juntan) Revista 69, leída por un público "joven, culto, bien parecido y que no sabe en qué gastar su plata", y que hace la chamba que las radios peruanas no quieren hacer.

3. Rockaxis: Otro blog de otra revista de música, que en realidad, hace años que dejó de ser simplemente una revista para convertirse en toda una plataforma de difusión de la música rock, metal y de vanguardia. Fundada y comandada desde Chile por el recordado VJ de MTV, Alfredo Lewin.

4. Busco novio: Alicia Bisso se desnuda en cada entrada de su blog, en el que cuenta sus aventuras y desventuras mientras busca novio en Lima, capital del país de las maravillas.

5. Disconformes: Varios redactores y reseñadores de música, y posiblemente también lectores de 69, expresan, mediante reseñas de discos y otros vicios, su disconformidad con la actitud de los medios masivos de comunicación peruanos para con la música rock.

El orden en que los presento no es alfabético ni de preferencia, es simplemente el orden en que me vinieron a la cabeza. Disfrútenlos.

el día que LG mató a Microsoft

2007-08-26T15:08:00.001-05:00

Me acaba de pasar y aún no lo termino de creer.

Quería hacer una operación simple con una foto y, como el Paint Brush es limitado, y para no instalar todo un paquete profesional de diseño, decidí instalar el Microsoft Photo Editor, pues por fin me habían devuelto mi esquivo Pack Universia.

Desde hace un tiempo, he reemplazado mi lectora de CD por una antigua lectora de DVD porque necesitaba leer ese tipo de discos, entonces ingresé el disco (¡original!) de Office XP, y mientras cargaba, me fui a tomar agua. Cuando regresé, escuché que la lectora sonaba raro, como si el CD estuviese girando a una velocidad bastante alta, y lo peor, como si estuviese acelerando. Rápidamente reaccioné y fui a presionar el botón de expulsión, y estaba a punto de hacerlo, cuando escuché un sonido cuya representación podría aproximarse bastante a una función impulso unitario. Breve y seco, como un disparo.

La ferocidad del sonido activó mi sentido arácnido, gracias al cual apagué, desconecté y abrí la CPU instantáneamente. Al sacar la lectora, me tomó bastante tiempo el poder desarmarla, pues muchos cables estaban soldados a la tarjeta, pero al ver la prueba del delito, la confirmación de mi presunción, procedí a desarmarla a la mala. Una lectora capaz de eso, no merecía vivir.

Sí, es lo que imaginas. Mi disco de Office XP se había convertido en pedazos de plástico divididos de forma (y en formas) aleatoria(s). Pero una parte del mismo, simplemente se había hecho polvo.

El nombre del culpable: LG DRD-8160B. Y pensar que estaba a punto de comprarme otra lectora LG.

terremoto en Perú

2007-08-15T23:35:00.000-05:00

"Hoy salió sol, va a haber temblor". Eso decían algunas señoras mientras caminaba de regreso a casa, sorprendido también por el inusual sol en una tarde de invierno. Aunque en Lima, ni el invierno es invierno, ni el verano es verano, ni la lluvia es lluvia, ni el cielo es cielo. Pero hoy salió el sol, acabó con las medias tintas, y los temblores se convirtieron en terremotos. A un lado tenemos 7.9 grados Richter + 2 minutos, suficientes para que mi caminata despistada se detenga a ver el otro lado de la ecuación: Gente sudando pánico, elevado a una potencia de 7 dígitos.

Nunca he visto gente tan asustada. Mientras ingresaba a un centro comercial, pensaba que la gente se había vuelto loca. La gente gritaba, bajaban corriendo por las escaleras eléctricas -todavía funcionando- y yo sin entender, seguía caminando, ¿qué pasa con la gente?, ¿habrá pasado algo?, y aún sin entender, me detuve. Mierda.

Salía del centro comercial sintiendo un remezón cada vez más fuerte en los pies, y en las caras se extendía la más perversa combinación de pánico y locura. Y yo entendía cada vez más, y caminaba cada vez menos. Otra vez me detuve. En la pista se sentía menos, pero yo nunca lo sentí grave. Al parecer me había perdido el orgasmo del sismo, un orgasmo porcino, de casi 2 minutos.

Expulsado de las tiendas, no me quedaba más que regresar a casa, para variar, caminando. En los 20 minutos que mide la distancia en unidades de a pie, no pensé en el sismo, ni en casas destruidas, ni en personas heridas. Sólo veía la imagen del susto, con todas sus caras, gritos y gemidos. Un susto ajeno, que no me quiso alcanzar, o quizás no pudo, porque el sismo, caminando, no se siente.

Para enviar ayuda: click aquí.
Para una información detallada de los acontecimientos: click aquí.

eat me, drink me

2007-08-11T13:38:00.002-05:00

This is not Marilyn Manson. Guitar solos (great ones!), love songs, melodies, danceable rhythms. I love you, so much you must kill me now. Dita Von Teese broke his heart and he became a vulnerable, insecure, normal human being. Don't break my heart and I won't break your heart-shaped glasses. She tried to change him, to 'fix' him. I gave my soul to someone else. She must have known that it was already sold. It was never about her, it was about the hurt. This is not Mr. Manson.

Mutilation's the most sincere form of flattery. Eat Me, Drink Me alludes to what Manson considers is the best way of dying: If I have to choose a way to die, it would be eaten alive by somebody; something more romantic and seductive.

The music is good, though. He plays the drums and his partner in this adventure, Tim Skold, is in charge of guitars, bass, keyboards, engineering, programming and production. He is the catalyst, the one who makes Manson's catharsis possible in this album. It's a great, excelent rock album, but this is not Marilyn Manson.

Without Twiggy Ramírez on guitar. No political criticisms, no satanism, no sadism, no... Manson. Is this the Marilyn part and its fragility in its pure state? No, this is Brian Warner yelling out and asking us to exorcize him. Asking us to release him, deliver him from evil, from the devil (who's the devil?), who has taken control of him. This is Brian Warner asking us to please, please!, save him from death.
Should we save him?

Hell's cool:

They Said That Hell's Not Hot

I kill myself in small amounts
In each relationship it's not about love.
Just another funeral and just another girl left in tears.
And I'm waiting
With the sound turned off
I'm waiting
Like a glass balloon
I'm fading
Into the void and then
I'm gone, I'm gone, I'm gone...
They said that hell's not hot
They said that hell's not hot
I gave my soul to someone else
She must have known that it was already sold.
It was never about her,
It was about the hurt.

young modern

2007-05-27T20:43:00.003-05:00

Really far from Frogstomp, it's amazing how this band has evolved into a new wide-spectrum sound. Not a grunge band anymore, they still make great rock, and how they make it!

Compared with their last albums, this is more close to Diorama (2002), although there is no orchestral arrangements anymore. That pop-like song structure gets a new shape in every song and makes this album more enjoyable.

But the main character is Daniel's voice which has improved a lot in these last years, fully involved and full of nuances.

Fifth album in 12 years, this is by far the best one in their career. Highly recomended.

You're listening to Mind Reader:

I heard a hole in the silence
I saw a crack in the plan but I got lazy ways
You're not a private detective take off your telephone shoes
My thoughts going out of phase
And these are the better days

Still it seems funny
Sticking like honey
Wrote my own article
Now I'm hummin'
She takes pictures through my lazy eyes
And I'm dreamin' girl it's your money

When we're alone and out drivin' ourselves around all the bends
She's got crazy ways
And I'm all woo ooh

Don't know what you want
Don't know what you want
No I'm not a mind reader baby come on

Don't know what you want
Don't know what you want
No I'm not a mind reader baby

I got addictive dependent
I got a cold change of heart
But I got lazy ways
We're all woo ooh

Don't know what you want
Don't know what you want
No I'm not a mind reader baby come on

Don't know what you want
Don't know what you want
No I'm not a mind reader
Mind reader
Mind reader baby come on

el asesino desorganizado

2007-05-12T19:26:00.000-05:00

Marco Aurelio Denegri, notable intelectual peruano, publicó un artículo interesantísimo en DEBATE sobre el origen del hombre y su camino hacia la extinción. El artículo, que reproduzco a continuación, fue escrito en 2002 y pueden leer su versión original aquí.

La pérdida de los controles instintivos
Niko Tinbergen, científico de renombre mundial, ha dicho que el hombre es un asesino desorganizado, queriendo significar con esto que el hombre carece de las barreras naturales instintivas que impiden al animal matar a sus congéneres. Carencia que lo obliga a la creación de disuasivos -normas, leyes, preceptos y mandamientos-, que no tienen por cierto la eficacia de los frenos e inhibiciones que dio natura al resto de animales.
En el comportamiento agonístico o agonal de los animales, esto es, cuando luchan o pelean (agón, en griego, significa lucha, combate, y por eso dice agonía de la lucha postrera de la vida contra la muerte); repito que en el comportamiento agonístico de los animales, un gesto de sometimiento, de humillación, pone fin a la contienda. No bien reconoce uno de los contendores su derrota, muestra el adversario su punto más vulnerable. Los cuervos y otras aves ofrecen la parte posterior de la cabeza; los perros y los lobos, la garganta. En el mismo instante del ofrecimiento, el vencedor debe interrumpir la lucha, y la interrumpe. Una inhibición propia de su especie le impide dar el mordisco fatal. De esa manera, el más fuerte se impone, pero el más débil sobrevive. El hombre, en cambio, carente de tal inhibición automática, da el mordisco y mata al rival.

La significación de las armas
La pérdida de dicho control, según Lorenz, se debió al uso de las primeras armas, que permitieron al ser humano actuar con rapidez mayor que la del instinto, de modo que la inhibición de matar ya no fue eficaz.
Con el perfeccionamiento de las armas, el hombre pudo matar a distancia y, además, sin ser visto por el enemigo. Pero no sólo eso: pudo matar también -y esto es importantísimo- con impunidad emocional. El asesino que tira, por ejemplo, un misil de un continente a otro, no vive directamente las terribles consecuencias que ocasiona.
Para sentir plenamente, emocionalmente, lo que significa matar, hay que hacerlo sin armas. Si un fin de semana fuésemos a cazar conejos y tuviésemos que matarlos con los dientes y con las uñas, y sintiésemos cómo se defiende el conejo, y cómo le brota la sangre, y todo el esfuerzo que hay que hacer para finiquitarlo a mordiscos, entonces viviríamos realmente, sentiríamos profundamente, lo que es matar. Pero no, nosotros no hacemos eso; vamos con la escopeta y le disparamos a cien metros. Así no sentimos nada.
El camino de la maza a la bomba atómica es en realidad la trayectoria de una desinhibición. Perdido el control instintivo que impide matar al contrincante, surgió la posibilidad de matarlo innecesariamente. El hombre mata por gusto y se complace en ello. También es el único animal que se ensaña, esto es, que se deleita en causar el mayor daño y dolor posibles a quien ya no está en condiciones de defenderse. El hombre, ha dicho Rolf Denker, no puede comportarse como un animal, sino con mayor bestialidad que cualquier animal.

La compulsión de matar
En los primeros ciento cincuenta años de los últimos doscientos, en el Occidente civilizado -supuestamente civilizado-, la principal ocupación del hombre ha sido matar. Cada minuto, un ser humano ha dado muerte a otro ser humano. En los últimos cincuenta años, la pausa entre una y otra muerte violenta se ha reducido a un tercio; es decir que actualmente cada veinte segundos un hombre mata a otro hombre.
"El hombre necesita matar, es un ser predatorio. Comenzó haciéndolo, hace millones de años, porque era la única manera de sobrevivir, de comer, de no ser matado. Y ha seguido haciéndolo siempre, en todas las épocas de su historia, de manera refinada o brutal, directamente o a través de testaferros, con puñales, balas, ritos y símbolos, porque si no lo hiciera se asfixiaría, como un pez fuera del agua." (Mario Vargas Llosa, El Lenguaje de la Pasión, 222.)
Según el historiador Eric Hobsbawn, a causa de la violencia intencional desplegada desde 1914 hasta 1990, han muerto 187 millones de seres humanos. (Cf. Manuel Piqueras, Lectura del Siglo XX, 7.)
La brutalidad, dice Friedrich Hacker, parece ser el lema de nuestro tiempo. Tanto la aplicación crudelísima de la violencia brutal cuanto la habituación indiferente a la brutalidad como suceso diario, son cada vez más frecuentes. Hasta tal punto que hemos de tenerlas por solencias, como diría Julián Marías.
Considerando, pues, la destructividad, la brutalidad y la estupidez de la especie humana, yo comparto la opinión de Lorenz de que es inútil seguir buscando el eslabón perdido, porque el eslabón perdido somos nosotros.
"Si yo creyera -dice Lorenz- que el hombre es la imagen 'definitiva' de Dios, entonces no tendría mucha confianza en Dios."
Habrá que pensar, en consecuencia, como ciertos gnósticos, que a nosotros no nos creó Dios, sino el Diablo, en un momento en que Dios estaba descuidado.

Nuestra incomparable diabolicidad
Somos, pues, diabólicos, y manifestación palmaria de ello es nuestra perseverancia en el error. Bueno fuera, o mejor dicho, no tan malo, que sólo nos equivocásemos; pero no, cometida la equivocación, perseveramos en ella, persistimos en el yerro, en el desatino o despropósito, en la estupidez monda y lironda. Es que no tenemos servomecanismos verdaderamente eficaces; y para enderezar y componer nuestra conducta los necesitamos; porque con la sola razón y las buenas intenciones seguiremos como estamos, desmedrados.

Servomecanismo
Acaso los más de los lectores ignoren lo que es el servomecanismo. Convendrá, pues, noticiarlos al respecto.
Dícese servomecanismo del sistema electromecánico que se regula por sí mismo al detectar el error o la diferencia entre su propia actuación real y la deseada. (Servo-, del latín servus, siervo, esclavo, sirviente, es elemento compositivo que entra en la formación de palabras con las que se designan mecanismos o sistemas auxiliares.)
En el ser humano, la detección del error o de la diferencia entre la propia actuación real y la deseada, no motiva la corrección, salvo ocasionalmente, y en consecuencia el yerro o el desfase prosigue y la actuación empeora. Pareciera haber en nosotros vocación de peoría y no, como sería menester, ánimo de mejoría.
Suele decirse, repitiendo a Séneca, que es propio del hombre equivocarse ("errare humanum est"); y es cierto; sólo que siempre conviene agregar, como hacían los escolásticos, que es diabólico perseverar en el error ("perseverare autem diabolicum").
La perseverancia en el error es una de las características más detestables del ser humano y una de las más peligrosas.
Como decía el fisiólogo francés Charles Richet, estar dotado de razón y ser insensato es algo mucho más grave que no estar dotado de razón.
El hombre no es, pues, homo sapiens. ¿Y entonces qué es?

¿Qué es el hombre?
El hombre es un miembro del reino animal, del filum de los cordados, del subfilum de los vertebrados, de la clase de los mamíferos, de la subclase de los euterios, del grupo de los placentarios, del orden de los primates, del suborden de los pitecoides, del infraorden de los catarrinos, de la familia de los hominoides, de la subfamilia de los homínidos, del género homo y de la especie stupidus.
"Todos los hombres -decía Mussolini- somos más o menos estúpidos. La cuestión es ser un estúpido ligero. ¡Dios nos libre de los estúpidos pesados!"

Nosotros y los antropoides
"Recientemente -dice José María Cabodevilla, en El Libro de las Manos-, tras un serio estudio comparativo entre el hombre y los antropoides, se ha demostrado que, de un total de 1065 rasgos anatómicos, sólo 312 son exclusivos del hombre, de tal suerte que las semejanzas entre nosotros y los monos antropoides son mayores que las que existen entre éstos y el resto de los monos.
"Tanto ellos como nosotros somos primates, título mucho más insigne que el de simples vertebrados o simples mamíferos, pues 'primates' significa los primeros, los más sobresalientes, los Animales Principales."
Si lo que Cabodevilla quiere decir es que tal primacía obedece al hecho de ser nosotros los que hacemos las mayores animaladas, entonces concuerdo plenamente con él. Nadie nos supera, en efecto, en la comisión de burradas. Somos, pues, los Animales Principales.
No solamente somos la única especie que no sabe convivir y que mata cada veinte segundos a uno de sus congéneres, sino que estamos empeñados -peligrosísimo empeño- en una creciente destrucción ecológica.
La incapacidad convivencial y la homicidiofilia, o mejor dicho, la homicidioerastia, son ciertamente terribles, pero la destrucción de todos los ecosistemas es de una demencialidad estupefaciente.

Presunción firme -muy firme- de Leakey
Richard Leakey, el gran paleontólogo de Kenia, tal vez el paleontólogo más famoso del mundo y cuyos hallazgos han sido sensacionales, ha publicado, en coautoría con Roger Lewin, el libro titulado Los Orígenes del Hombre. Entresaco de esta obra la cita siguiente, que contiene una presunción lamentablemente muy bien fundada y que dice así:
"Quizá la especie humana no sea más que un espantoso error biológico que se ha desarrollado hasta traspasar un punto en que ya no puede prosperar en armonía consigo misma ni con el mundo que la rodea."
A una especie así lo único que le queda es extinguirse.
Esto no es pesimismo ni siniestrosis, como diría Pauwels. Tampoco es catastrofismo. Esto es, sencillamente, la pura verdad. Aunque usted no lo crea.

Escrito por Marco Aurelio Denegri.

cuentos a la carta

2007-05-12T16:17:00.005-05:00

La interactividad ha cambiado los formatos de entretenimiento, de manera que el público ya no es más un mero espectador, sino un partícipe y conductor. Lo podemos ver en Internet, en la televisión y ahora en el teatro, donde François Vallaeys, extraordinario narrador de cuentos, presenta su espectáculo Cuentos a la carta, donde el público puede elegir los cuentos que quiera escuchar, escogiéndolos de un menú que se entrega al inicio de la función. Según François, son los cuentos los que le piden ser contados y así es que ha ido armando sus espectáculos por más de 8 años. Sin embargo, esta vez todos los cuentos juntos se lo pidieron. Así nació Cuentos a la carta, que se presenta todos los miércoles, jueves y viernes del 25 de abril al 8 de junio de 2007 en la Alliance Française de Miraflores, donde cada día tiene un menú diferente y es un show diferente, pues depende de la selección de cuentos que haga el público.

Yo tuve la oportunidad de asistir un miércoles, donde los cuentos narrados fueron los siguientes:

Aperitivo: La creación según los indios Hopi.
Entrada: La Madre de las Historias.
Cuento de fondo: Te Quero.
Tentempié: Yacoub.
Postre: Las 3 llaves (Shikaploc).
Yapa: La caca de vaca.

Para los que nunca han escuchado a François, acá les doy un par de muestras. La primera pertenece al disco Hace tiempo que nunca que grabó junto a Rafo Ráez. El cuento se llama La caca de vaca y fue escrito por el mismo François.

Con Rafo editó 2 discos, el segundo de ellos, doble. De ese disco, llamado De luz y lucidez, extraigo el cuento Cara de víbora, que fue adaptado por François para encajarlo con la coyuntura política peruana de ese entonces (2001).

todo fuera mejor

2007-04-27T16:04:00.000-05:00

Ayer, 26 de Abril de 2007, murió José Watanabe, uno de los más importantes poetas peruanos contemporáneos y también uno de mis favoritos, aunque yo lo descubrí muy tarde. También hizo guiones de cine, cuentos para niños y hasta letras de canciones en su proyecto Pez de fango, junto a Rafo Ráez. De ahí precisamente extraigo uno de mis poemas favoritos: Pez de fango.

Todo fuera mejor
Si supiera a dónde voy.

Pero avanzo,
Voy navegando
Soy un pez de fango

Las calles, los parques, todo
Está lleno de lodo.

El héroe y el santo
Cubiertos van de barro.

En pleno lodazal
Los novios enterrados
Escuchan todavía
La marcha nupcial

Hoy no encontré mi casa,
Se ha hundido en el pantanal.

Pero avanzo,
Voy navegando
Soy un pez de fango.

Claro, todo fuera mejor
Si supiera a dónde voy.

Escrito por José Watanabe.
La causa fue cáncer.

you all everybody

2007-04-26T16:21:00.002-05:00

Fictional British band DriveSHAFT's hit video, created for the Lost TV Series.

Act like a stupid one:

You all everybody acting like stupid people wearing expensive clothes

rise to your knees

2007-04-11T22:39:00.002-05:00

Meat Puppets are back! After more than 11 years, the Kirkwood brothers are back together with a brand new album, which will be called Rise to Your Knees and will be released on July, 17th. Their last album, Golden Lies, was released in 2000 but Cris Kirwood was out of the band since 1995, and for all these years, he has been fighting against his addiction to heroin.

The Meat Puppets got their first hit on the radios with their single Backwater, from the album Too High To Die (which sold 500 000 copies) released in 1994. Then, they were invited by Kurt Cobain to play in Nirvana's MTV Unplugged, which propelled them into the mainstream spotlight. Below is the original version of Lake of Fire, from their second album Meat Puppets II, released in 1983.

Fry till july:

Where do bad folks go when they die?
They don't go to heaven where the angels fly.
They go to a lake of fire and fry,
Won't see 'em again till the 4th of July.

I knew a lady who came from Duluth,
Who got bit by a dog with a rabid tooth.
She went to her grave a little too soon
And flew away howling on the yellow moon

Now people cry, people moan.
Look for a dry place to call their own.
Try to find somewhere to rest their bones,
While the angels and the devils
Fight to make 'em their own

Rockaxis online

2007-04-03T16:19:00.000-05:00

MTV Latinoamérica era un canal decente hasta 1999, año en que todo se jodió. La alguna vez sólida movida "alternativa" se derrumbaba y, para poder sobrevivir, optaron por el facilismo y se convirtieron al Pop de siliconas y cabezas huecas, pero rubias. Pasaron por esa cadena muy buenos VJs. De los que siempre me acordaré será de Ruth Infarinato y de Alfredo Lewin. De la primera, por su físico, buena onda y esa manera peculiar de hablar el español, mezcla del acento argentino con el de Miami. Del segundo, por su vasto conocimiento musical.

Alfredo Lewin regresó a su Chile querido y desde ahí siguió difundiendo sus conocimientos musicales a través de distintos medios. Fue así que nació Rockaxis, originalmente como sólo una revista, pero que ahora es toda una plataforma interactiva que incluye un sitio Web y programas de radio y televisión.

Los programas de radio se difundieron por distintas emisoras chilenas, aunque también era posible escuchar sus repeticiones a través de una radio online incorporada en el portal, pero había que estar atento a los horarios de repetición. Sin embargo, ahora se puede escuchar cada una de las emisiones (incluyendo a las emisiones pasadas) a cualquier hora a través del Rockaxis Podcast que han implementado. Realmente, un acierto.

La comunidad Rockaxis está creciendo y ahora también cuentan con un blog, y cada vez hay más servicios que se van implementando. Además de la excelente cobertura internacional, una cobertura más amplia de las escenas musicales de Latinoamérica como las de Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, Uruguay, Argentina y Brasil, harían que el portal sea más atractivo para el público latinoamericano, pues por ahora está centralizado en la escena chilena. A pesar de eso, su labor como difusores de la música rock, metal y de vanguardia es sumamente importante y encomiable.

la verdad incómoda

2007-04-01T00:58:00.000-05:00

Otra vez, Andrés. Otra más de Andrés Edery, reproducida fielmente (al estilo Bryce) y cuya versión original pueden encontrarla aquí. Aunque también podríamos decir que ésta es la versión original y que la fiel copia es la que encuentran allí. Pero es mi secretaria la que está escribiendo esto, que luego publicará en forma secreta y sin mi nombre, y así viajará la mentira (o verdad) por Internet hacia todo el mundo. El cheque, por supuesto, sí vendrá con mi nombre. Sólo ríanse y no jodan.

Semilla Negra
Compartía un chifa de madrugada con 3 amigos, haciendo lo posible por hablar de todo y a la vez de nada. Es la mejor forma de llevar una conversación cuando te empujas un chifa a la 1 am. Pero sin saber muy bien cómo, la cosa se fue poniendo esóterica. En realidad era más o menos predecible. Uno de ellos, el chino, estudiaba el calendario maya. Y Francella llevaba clases de metafísica. Además de aquellos dos, también estaba la chata que no estudiaba nada, pero con dos cigarritos jajá era capaz de levitar poniendo los ojos en blanco.
El chino me preguntó la fecha de nacimiento, la hora exacta y si al nacer miraba hacia el norte o hacia el sur. Luego trazó en un papel un complicado esquema regido por los ciclos lunares, las mareas, las puestas de sol, los eclipses y la alineación de los planetas del sistema solar más cercano. Se dio el trabajo de explicármelo detalladamente por alrededor de media hora.
Mientras tanto yo me acababa un arroz chaufa y aprovechaba para comerme el chancho que descuidaba el chino por estar hablando.
Cuando terminó me preguntó si había entendido. No iba a ser tan maleducado como para decirle la verdad, así que asentí mientras masticaba mis tallarines y le pedía que me aclarara un par de detalles. El chino aceptó gustoso. Y yo me acabé lo que quedaba de chancho.
Al final lo único que llegué a asimilar es que soy "la semilla". Es decir, de los que crecen. Cosa que veo bien yuca con este metro setenta venido a menos.
El chino nos dijo a cada uno el lugar que teníamos dentro del calendario maya. Y después de hacer una serie de ecuaciones sentenció "en esta mesa, al juntar todos nuestros símbolos y según mis cálculos, se puede decir que estamos en armonía... en un equilibrio perfecto".
En ese momento llegó el mozo con la cuenta y la cagó toda.

Escrito e ilustrado por Andrés Edery.

a cada uno lo que le corresponde

2007-03-29T00:10:00.002-05:00

Ok, Roger Waters tocó en Lima, pero porque él quiso hacerlo. Incluso cobró menos de lo que cobró en otros países de Latinoamérica con tal de tocar en el Perú. El concierto fue sumamente promocionado, "el concierto que cambiará Lima", "el concierto que marcará un antes y un después". Todo muy bonito, sí, pero así como 7% de crecimiento macroeconómico por 3 años consecutivos no sirven de nada si más del 50% de la población vive en pobreza, de nada sirve que Roger Waters dé un concierto expectacular si la situación de los conciertos en el Perú es la misma: de extrema pobreza. Sí, porque no existe una agenda cargada de conciertos internacionales de nivel, como sí la hay en países vecinos como Argentina, Chile, Colombia o Brasil.

Hay varias razones que explican esta situación. La primera razón es la más obvia: impuestos. Mientras en otros países sólo se debe pagar uno o a lo más dos impuestos, aquí en Perú, quien quiere organizar un concierto grande, debe pagar impuestos por más del 50% del precio de las entradas. A continuación un cuadro comparativo (Fuente: Phantom Music Store):

Impuestos	Argentina	Chile	Perú
IGV	0%	19%	19%
Impuesto municipal	3%*	0%	15%
Derechos de autor	12%	10%	10%
Impuesto a la renta para no domiciliados	-	-	30%**

* Sólo si es en la Capital Federal. De lo contrario, el impuesto es 0%.
** Se cobra en porcentaje sobre total de: pasajes, alojamiento, alimentación visa de trabajo, desaduanaje de equipos, honorarios del artista.

Pero además de los impuestos, hay otro problema igual de grave: la cultura. Mientras no nos acostumbremos a escuchar y exigir buena música, no van a haber buenos conciertos. Sólo basta con sintonizar las radios limeñas para darse cuenta de la mediocridad de las mismas. Hay excepciones, pero microscópicas.

Incluso las empresas desmuestran su ignorancia al negarse a auspiciar conciertos de rock de artistas reconocidos mundialmente, como Eric Clapton, Metallica o Pearl Jam. En ese aspecto, nuestros países vecinos nos llevan años luz de distancia. No sólo grupos como Deftones, Incubus o Slipknot, que llenan estadios en cualquier lugar del mundo, son capaces de convocar multitudes en Latinoamérica. En Argentina, Brasil y Chile, incluso artistas o bandas de culto como Dream Theater llenan estadios.

El público latinoamericano es considerado uno de los mejores porque siempre forma parte del show. Anthrax consideró el concierto que hicieron en Lima como uno de los 5 mejores de toda su historia, pero en Chile y Argentina han desarrollado toda una cultura de conciertos comparable con la cultura de los partidos de fútbol e incluso mayor. La participación del público es espectacular, tienen barras y arengas que ya todos conocen y siguen con una devoción bárvara. Desde los "hey, hey, hey" acompañando los riffs hasta el mundialmente conocido "Chi-chi-chi, le-le-le". Incluso en Argentina no sólo entonan las letras, sino también los riffs de guitarra. Es el público el que hace el espectáculo. Tanto así, que la banda The Gathering eligió a Chile para grabar un DVD en vivo, que se llamará A Noise Severe. El concierto se realizó este 24 de marzo en el Teatro Caupolicán ante 5 mil personas. Véanlo ustedes mismos.

Un avión produce un ruido de 120 dB. El público ese día produjo hasta 104 dB, a pura garganta. Cuando seamos capaces de eso, recién entonces tendremos buena música.

three fish

2007-03-25T15:04:00.008-05:00

The Intelligent Fish

This is the story of the lake and the three fish that were in it, one of them intelligent, another half-intelligent, and the third, stupid. Some fisherman came to the edge of the lake with nets and the three fish saw them. The intelligent fish decided at once to make the long, difficult trip to the ocean. He thought, "I won't consult with these two on this. They will only weaken my resolve, because they love this place so. They call it home and the ignorance will keep them here" and so the intelligent fish made its whole length a moving footprint and, like a deer the dogs chase, suffered greatly on its way, but finally made it to the edgeless safety of the sea.

The Half Intelligent Fish

The half-intelligent fish thought, "my guide is gone. I should have gone with him, but I didn't, and now I've lost my chance to escape. I wish that I had gone with him" so the half-intelligent fish mourned the absence of his guide for a while, and then thought to himself, "what can I do to save myself from these men and their nets? perhaps if I pretend to be dead! I'll belly up on the surface and float like a weed floats, just giving myself totally to the water. To die before I die" so he did that and so he bobbed up and down, helpless, within the arm's reach of the fisherman. "Look at this! the biggest fish of all is dead." One of the men lifted him up by the tail, spat on him, and threw him up on the ground. He rolled over and over and slid secretly near the water, and then, back in.

Stupid Fish

Meanwhile, the third fish, the dumb one, was agitatedly jumping about, trying to escape with agility and cleverness. The net, of course, finally closed around him and as he lay there in the terrible frying-pan, he thought, "I'll get out of this, I'll never live again in the limits of a lake. Next time, next time the ocean! I'll make the infinite ocean my home. The infinite, my home."

Written by مولانا جلال الدین محمد رومی (Mawlānā Jalāl-ad-Dīn Muhammad Rūmī, aka Rumi)

Music by Three Fish

playlist #1 (females rock 1)

2007-03-22T23:41:00.000-05:00

Since the beginning, this blog has had a music player on its right side. It has been there for one month or something so I think it's time to refresh (that is, to change) the music played on it.

This first playlist has been dedicated to the female voices of rock music. It needs a second (and third, fourth, fifth...) part, 'cause it's imposible to fit them all in one single playlist. The chosen ones were:

1. Luz Casal - A veces un cielo
A punk-rock song from a Spanish pop artist. Released in her album Con otra mirada (2002).
Official Website: http://www.luzcasal.es

2. The Gathering - Monsters
The Dutch band released Souvenirs in 2003. This song was the first (or second, I'm not sure) single.
Official Website: http://www.gathering.nl

3. Fiona Apple - Window
The album Extraordinary Machine was originally recorded in 2003, but Sony was unenthusiastic about the finished product (some people says it was Fiona who didn't like it). Finally, with a new production, was released in 2005. This song wasn't officially a single.
Official Website: http://www.fiona-apple.com

4. PJ Harvey - Shame
Second single of the album Uh Huh Her, released in 2004.
Official Website: http://www.pjharvey.net

5. Sonic Youth - Reena
A song sung by Kim, from their last album Rather Ripped (2006).
Official Website: http://www.sonicyouth.com

6. Evanescence - Sweet Sacrifice
With Terry Balsamo on guitars, Amy Lee's band released The Open Door in 2006.
Official Website: http://www.evanescence.com

7. Be your own PET - Bunk Trunk Skunk
A refreshing young garage-punk-rock band. This song is from their debut album released in 2006.
Official Website: http://www.beyourownpet.net

8. Yeah Yeah Yeahs - Gold Lion
First single of their second studio album Show Your Bones, released in 2006.
Official Website: http://www.yeahyeahyeahs.com

9. The Distillers - The Hunger
From their last album Coral Fang, released in 2003. The band has already split up.
Official Website: http://www.thedistillers.com

10. Lacuna Coil - Fragile
From Milan, Italy. This two-singers gothic-metal band released Karmacode in 2006.
Official Website: http://www.lacunacoil.it

11. Björk - Triumph of a Heart
Always surprising Björk, released the avant-garde album Medúlla in 2004. This song was the third single and it has a really funny videoclip directed by Spike Jonze, who also directed the popular video It's Oh So Quiet.
Official Website: http://www.bjork.com

12. Morningwood - Televisor
From NYC, this band released its first LP in 2006. This song wasn't an official single.
Official Website: http://www.morningwoodrocks.com

13. Juliette and The Licks - Shelter Your Needs
Natural born killer Juliette Lewis and her band released their first EP ...Like A Bolt Of Lightning in 2004. This song opens the album.
Official Website: http://www.julietteandthelicks.com

This playlist will be changed very soon. Anyway, you'll always be able to listen to it here.

trébol

2007-03-18T12:48:00.003-05:00

Rusty strings, a non-well-working sound card. Anyway, a set of riffs doesn't make a song... does it?

It sounds better with headphones.

Roger Waters en Lima

2007-03-15T10:21:00.002-05:00

Lima, lunes 12 de Marzo de 2007

So you think you can tell.

who hires the hirers?

2007-03-12T11:45:00.001-05:00

That's a good question. Because if you think about it, a human resources professional knows everything he or she needs in order to get a job. They have the knowledge, so there must be a very low rate of unemployment for the human resources professionals (from now on HRPs).

I've been in lots of job interviews and it's always the same. I don't get it. But curiously, I always pass the first interview, which is generally made by a HRP, but I never pass the next interviews. I thought it could be because of my long hair, 'cause people here in Peru use to have a very stupid philosophy, then I cut it. Same results.

The fact is that just a few times I have felt that I was being evaluated. Really evaluated. But most of the times, I feel like all is just a subjective decision. And I didn't feel the HRPs who evaluated me were really capable. There are just a few exceptions (so few that I remember the names of those HRPs),
but most of them doesn't seem to be very smart people.

Anyway, I've always made it with the HRPs but never with the managers or other people who usually interviews. So here is my theory: HRPs know, one way or another, how to evaluate people. So they get to know you the most of the times. But then, managers or any other professional who interviews you next, they have lots of prejudices and I bet they think that only they could do that job you are applying to, so they hire people like them. If you have something in common with them, you get it. If you don't, 'piña cuñao'.

I've been looking for a job for 8 months. Yes, 8 months. And I remember all the enterprises that said to me: 'no'. They are: Cosapi Soft, Philips, TIM, 3M, Nextel (Two times), Telmex, Telefónica, Ambev, Editorial Norma, Lab Dealers and another ones I never knew their names because they never told me. The answer is always the same: 'You don't match the profile we are looking for'. But they never tell you how is that mentioned profile, they never tell you the reasons why you just don't match that profile. They never give you feedback. Then, how to improve?

I also remember the name of the HRPs who I think they are smart and capable: Carolina Martínez (Philips), Erica Monteverde (Norma), Jimena Velarde (Nextel). You girls are great (this points me to another question: Why HRPs are almost always women?).

Now, the meat: Why am I writing this? It's not because of frustration, maybe disillusionment, but I am actually writing this just because I think there could be a remote possibility to find someone who could hire me. But, because this is my blog, I give the rules here:

1. No dress code.
2. Not gonna cut my hair (although it's already cut).
3. Enough salary to pay my bills and save something (S/. 1500 in Peru is Ok. In other countries, we could negociate it).
4. No more than 8 hours per day, no more that 5 days a week.

That's it. What am I offering?
Lots desires of working, creativity and humor.

All you need to know is:

Education:
Bachelor degree in Electronic Engineering.

Work experience (updated: 10/30/2007):
May - Today, 2007 PC World Magazine Perú
Columnist, writing technological reviews for the Laboratory section.

January – March, 2006 PC World Magazine Perú
Testing "PC World Peru Awards 2005" competing electronic devices.

January – March, 2005 PC World Magazine Perú
Testing "PC World Peru Awards 2004" competing electronic devices.

Languages (updated: 10/30/2007):
Spanish (mother tongue), English (fluent), French (intermediate level, still learning).

Computer Skills:
MS Office, Corel Draw, Macromedia Dreamweaver.

Computer Programming Skills (updated: 10/30/2007):
Borland C++ Builder, Java, Visual Basic, SQL, Assembler, Microchip MPLAB IDE, MatLab, HTML, CSS, Ladder.

Artistic Skills and Competences:
Guitar, music, literature, painting.

Sports:
Soccer, swimming, snowboarding.

That is all you need to know. Interested? Contact me at miguelchambergox@yahoo.com

P.S.: While I'm writing this, I'm watching an old great documentary called '1991: The year Punk broke'. I will write a review of this someday. I've also been watching 'Pulp Fiction' one more time. What a movie! You better watch them both.

the rehabilitation of Eddie

2007-03-09T22:31:00.000-05:00

Eddie Van Halen, a guy who revolutionized the way of playing the electric guitar, has joined a rehabilitation centre. Below is what he published on the official Website of the band:

"I would like Van Halen fans to know how much I truly appreciate each and every one of you. Without you there is no Van Halen.

I have always and will always feel a responsibility to give you my best. At the moment I do not feel that I can give you my best. That’s why I have decided to enter a rehabilitation facility to work on myself, so that in the future I can deliver the 110% that I feel I owe you and want to give you.

Some of the issues surrounding the 2007 Van Halen tour are within my ability to change and some are not. As far as my rehab is concerned, it is within my ability to change and change for the better. I want you to know that is exactly what I’m doing, so that I may continue to give you the very best I am capable of.

I look forward to seeing you in the future better than ever and I thank you with all my heart.

Love,

Ed"

(Eddie Van Halen. March, 8th, 2007)

¡Fuerza Eddie!

pequeños fracasos v2.0

2007-03-05T23:03:00.004-05:00

La banda argentina Panza, acaba de editar un disco virtual llamado Pequeños fracasos v2.0, el cual consta de nuevas versiones (acústicas) de temas de sus tres discos oficiales. El disco se puede descargar gratis, previo registro, aquí.

En el disco se cambian un poco los roles de la banda. Franco, el bajista, toca el piano y Sergio deja su virtuosismo guitarrístico para tocar el bajo (aunque también mete algunas guitarras malabaristas). La percusión de Pablo es ahora más sutil y la voz de Mariana Bianchini ya no comparte el protagonismo con nadie. Es un disco excelente, en el que los temas se desnudan para mostrarnos su melodía pura, su armonía. La potencia que dejan libre los otros instrumentos es tomada por Mariana que hace de su voz un instrumento poderoso y versátil.

Internet es quizá el mejor medio para publicitar una banda y Panza lo ha entendido muy bien. Por eso han implementado en su página Web una base de datos donde los usuarios que se registren podrán descargar material exclusivo. Además, tienen una participación activa en YouTube, Flickr y MySpace. Aparte del disco, podrán descargar un video de la banda comentando el disco y que es "tan, tan, tan exclusivo y secreto que ni siquiera los integrantes de la banda lo vieron". Para los perezosos, aquí también lo pueden ver (sin registrarse).

Las canciones incluidas en Pequeños fracasos v2.0 son:

1. Bailarina anarquista
2. Callate nena
3. Nada es rosa
4. Infanticidio
5. Dominó
6. Panza

Para los que no conozcan a la banda, que ya tiene bastante tiempo en la escena under argentina, a continuación vean uno de sus temas mejor logrados: Popstar.

Korn goes unplugged

2007-03-03T00:57:00.002-05:00

Is it really important to play an unplugged? I mean, an MTV Unplugged? Maybe in the past. But now, any band can make it. It doesn't have a worth. So, the question is: Why Korn, a big band who has nothing to demonstrate, would want to play an MTV unplugged?

The album is weird. There is some attempt to make a good work with the acoustic guitar, some kind of Flamenco stuff on the first songs. Although Munky is doing a good job, Head's guitar is missing. They need both on stage. They played Creep of Radiohead, but it didn't work. It's the worst song of the album. They also played In between days (with Robert Smith on vocals) in the middle of Make me bad.

There are good versions though, there are Got the life, Blind or Freak on a leash, this last one featuring Amy Lee on vocals. This could be a really good version. Actually, it is but... it's censored. Yes, that's the MTV style. Those smart asses muted the voices every time they said fuck. Only once they forgot to, when you can listen to Amy saying that 'terrible' word: fuck. Bullshit. Fuck, fuck, fuck it!. Why to censor?

Anyway, in general terms, there is a lack of power. I'm not sure who plays the percussions. There are rumors about David taking a time off from Korn.

But don't misunderstand me, this album is not that bad, but I think Korn could have made a better job. Before they made the show, their managers said to them something like this: "Let's see if it works. If it doesn't work, we don't do it". The final question is: Did it work?

The album will be on stores on March 6th, but you can already download it here.

And you can watch the whole show here (only in the US).

Here is the setlist:

1. Blind
2. Hollow Life
3. Freak On A Leash
4. Falling Away
5. Creep
6. Love Song
7. Got The Life
8. Twisted Transistor
9. Coming Undone
10. Make Me Bad / In Between Days
11. Throw Me Away

For the non-US majority who reads this blog, below is a little sample:

Feel like a freak:

Something takes a part of me.
Something lost and never seen.
Everytime I start to believe,
Somethings raped and taken from me... from me.
Lifes got to always be messing with me. (you wanna see the light)
Cant they chill and let me be free? (so do I)
Cant I take away all this pain. (you wanna see the light)
I try to every night, all in vain... in vain.
Sometimes I cannot take this place.
Sometimes its my life I cant taste.
Sometimes I cannot feel my face.
Youll never see me fall from grace
Something takes a part of me.
You and I were meant to be.
A cheap fuck for me to lay
Something takes a part of me.
Feeling like a freak on a leash. (you wanna see the light)
Feeling like I have no release. (so do I)
How many times have I felt diseased? (you wanna see the light)
Nothing in my life is free... is free
Sometimes I cannot take this place.
Sometimes its my life I cant taste.
Sometimes I cannot feel my face.
Youll never see me fall from grace
Something takes a part of me.
You and I were meant to be.
A cheap fuck for me to lay
Something takes a part of me.
Boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Go!
So...fight! something on the...
Fight...some things they fight
So...something on the...
Fight...some things they fight
Fight...something of the
No...some things they fight
Fight...something of the...
Fight...some things they fight
Something takes a part of me.
You and I were meant to be.
A cheap fuck for me to lay
Something takes a part of me.
Part of me...

rage (again)st the machine

2007-02-27T23:15:00.000-05:00

Still raging!

Now that we know that Audioslave has split up. It's cool to know that Rage Against The Machine is back. The legendary band will reunite for only 4 shows this year. They were going to play only one show (at the 2007 Coachella Valley Music and Arts Festival) but they have added 3 more shows. Yes, you heard it right. They will join the Wu-Tang Clan at the Rock the Bells hip-hop festival.

Here is the whole schedule:

Apr., 29th: Coachella Festival (Indio, CA).
Jul., 28th: Rock the Bells (New York City, NY).
Aug., 11th: Rock the Bells(San Bernardino, CA).
Aug., 18th: Rock the Bells(San Francisco, CA).

By the way, Tom Morello will release a solo album as the Nightwatchman. The album 'One man revolution' will be released on April 24 by Epic Records.

The Coachella Festival will really rock! Check out the program:

I dig Incubus

2007-02-24T00:59:00.003-05:00

The 'I dig Incubus' contest has ended last week, when the members of the band announced the winners. The contest consisted in making a videoclip for the song 'Dig', from their last album 'Light Grenades'. About 100 videos from 18 countries were sent and only 5 finalists were selected and from those 5, the band would choose their favorite one (which was going to be the official video) and the fans would choose their favorite one too. Curiously, Carlos Oliveira won the two categories, as you can see in the following video, but in the Website of the contest, another one appears as the winner of the Grand Prize and Carlos appears as the favorite of the band and fans.

Below is the videoclip of Carlos Oliveira, which is my favorite one too.

And now, the video of Ramón Boutviseth, winner of the Gran Prize.

You can watch the 5 finalists videos here.

If you want to see all the videos (hey, you do have free time), click here.

Sing this song:

We all have a weakness
But some of ours are easier to identify.
Look me in the eye
And ask for forgiveness;
We'll make a pact to never speak that word again
Yes you are my friend.
We all have something that digs at us,
At least we dig each other
So when weakness turns my ego up
I know you'll count on the me from yesterday
If I turn into another
Dig me up from under what is covering
The better part of me
Sing this song
Remind me that we'll always have each other
When everything else is gone.
We all have a sickness
That cleverly attaches and multiplies
No matter how hard we try.
We all have someone that digs at us,
At least we dig each other
So when sickness turns my ego up
I know you'll act as a clever medicine.
If I turn into another
Dig me up from under what is covering
The better part of me.
Sing this song!
Remind me that we'll always have each other
When everything else is gone.
Oh each other....
When everything
Else is gone.

South American gathering

2007-02-22T16:41:00.002-05:00

Alguna vez considerados "el secreto mejor guardado del mundo del rock", los holandeses The Gathering, visitarán Sudamérica por tercer año consecutivo. Su gira incluye a México, Argentina y Chile, y por tercer año consecutivo, no incluye a Perú. Sin embargo, existe la posibilidad de que toquen aquí, pues después de tocar en Chile, su agenda está libre hasta el 15 de Julio que se van a Transilvania para tocar en la ciudad de Sibiu. Empresarios, pónganse las pilas.

Aquí están las fechas:

16/03/2007 Ciudad de México, México
17/03/2007 Monterrey, México
18/03/2007 Morelia, México
21/03/2007 Buenos Aires, Argentina
22/03/2007 Buenos Aires, Argentina
24/03/2007 Santiago de Chile, Chile
15/06/2007 Sibiu, Rumania

El concierto de Chile será filmado para posteriormente sacar un DVD, así que si están pensando viajar, les recomiendo que se vayan a Chile. Acá están los precios:

CLP $30.000 Palco numerado
CLP $17.000 Platea general
CLP $17.000 Cancha general

Los precios en dólares son aproximadamente USD 56 y USD 32, realmente una ganga. Abajo, un video del concierto de Chile de 2006. La canción es In Between, de su último disco Home. Pueden visitar la página oficial de la banda aquí.

Aquí está la letra:

We ride along the great riverside
Ever so wide
The giver of clarity
She will be wise enough
To make us understand
The moment we reach heavenly land

Heavenly heavenly
We focus on we follow faithfully

Faithfully faithfully
Slowly and surely, we'll find our way

The ever present unexpected life is
All that we wanted
All that we choose to lead
We will rise and fall
And all the chances in between

I try to move you to open up your mind
These barren city grounds
Make you never look behind
One day you'll be wise enough
And you will understand
The moment you reach heavenly land

Strong winds on desert ground
Release the tendency
And hold it like a cloud
Enlightened and breezy

Hence the strain it brings
If only we understand
Strong winds on desert ground
Foresee our lives

La banda telonera en Chile será Crisálida, una muy buena banda de rock progresivo. Acá el primer corte de su álbum debut: Alas. Pueden visitar la página oficial de Crisálida aquí.

otra vez, Andrés

2007-02-19T13:59:00.000-05:00

Les recomiendo visitar otravezandres, el blog de Andrés Edery, el creador de la tira Óscar y Bilgueits. Realmente, tiene muy buena chispa. Sus tiras cómicas se publican todos los días en El Comercio, en la sección Luces.
Aquí les va una muestra:

intoxicated with the madness

2007-02-17T20:51:00.002-05:00

Browsing the Web, I've found this video of Evanescence playing Zero, a cover of The Smashing Pumpkins, in Rock-am-Ring 2004. Ben Moody had already left the band and was replaced by Terry Balsamo. Terry is doing a great work with the guitar in this song and so the drummer. It's really an awesome performance.

Below is a show of The Smashing Pumpkins in Brazil in 1996 (the 27th of January) with the original line-up. Later that year, Chamberlin would be kicked out of the band.

Here are the lyrics:

My reflection, dirty mirror
There's no connection to myself
I'm your lover, I'm your zero
I'm the face in your dreams of glass
So save your prayers
For when we're really gonna need 'em
Throw out your cares and fly
Wanna go for a ride?
She's the one for me
She's all I really need
Cause she's the one for me
Emptiness is loneliness, and loneliness is cleanliness
And cleanliness is godliness, and god is empty just like me
Intoxicated with the madness, I'm in love with my sadness
Bullshit fakers, enchanted kingdoms
The fashion victims chew their charcoal teeth
I never let on, that I was on a sinking ship
I never let on that I was down
You blame yourself, for what you can't ignore
You blame yourself for wanting more
She's the one for me
She's all I really need
She's the one for me
She's my one and only

Deftones en Chile

2007-02-13T22:30:00.000-05:00

Una vez más, se demostró que acá en Perú no hay empresarios visionarios. Las mejores bandas se pasean por el continente sudamericano, pero a Perú sólo lo ven desde el avión. Acá sólo viene RBD o Floricienta. Sudamérica ha sido visitada últimamente por Pearl Jam, Dream Theater, Slipknot, W.A.S.P., The Strokes, Placebo, NOFX, New Order, Rolling Stones, Deep Purple, Slayer, Joe Satriani, Beastie Boys, Yeah Yeah Yeahs, Patti Simth, Fear Factory, Dio, Oasis, The Gathering y la lista continúa.

¿Y acá? Naranja huando, sólo conciertos cancelados. La memoria me falla, pero los buenos conciertos (Sepultura, Anthrax, Concrete Blonde, Alan Parsons, Uriah Heep, The Radio Dept., etc.) se cuentan con los dedos de las manos. Ahora mismo, Deftones la debe estar rompiendo en Santiago de Chile.

Sólo esperemos que el concierto de Roger Waters no se cancele. Yo no podré ir, no tengo plata. En Noviembre de 2005 me fui hasta Chile en bus para ver a Pearl Jam y gasté lo mismo que lo que cuesta una entrada VIP (esa huachafada única del Perú) para Roger Waters.

¿Hasta cuándo tendremos que esperar para tener buena música constantemente?

suelo derretido

2007-02-11T19:35:00.002-05:00

Just testing if it works.

welcome

2007-02-11T17:41:00.000-05:00

While you are reading this, you must be listening to music, so this will not be that boring.

This will last as long as I am able to handle it. I'd love this lasts forever, but this will end, like all things. I just hope I prevail, one way or another, immortal.